Bir sanat salonu açın - fiyatlar, ürünler, hizmetler için arama motoru. Bir sanat stüdyosu için iş planı

Bugün hem çocuklar hem de yetişkinler için yaratıcı stüdyolar açılıyor. Orada herhangi bir yönün temellerini ve püf noktalarını öğretiyorlar, el işi tekniklerinde ustalaşıyorlar, sanatsal becerilere sahip oluyorlar ve el sanatları yapıyorlar. Bu tür kuruluşlar, günlük yaşamın sıkıcılığından kaçma ve kendi yaratıcı yeteneklerinizi keşfetme fırsatı sunar.

Fikrin alaka düzeyi

Açıklamaya ne olduğuyla başlayalım. Çocuklara veya yetişkinlere yönelik atölye çalışmaları, boş zamanlarında yapılabilecek ilginç ve yeni şeyler sunmakla kalmaz, aynı zamanda seçilen yöndeki özel tekniklerin yardımıyla içsel yetenekleri keşfeder ve yaratıcı düşüncenin ve pratik becerilerin gelişimini destekler.

Eğer usta çocuk izleyicisine odaklanırsa, o zaman bu oldukça umut verici bir iştir, çünkü bugün birçok ebeveyn çocuğa özel ilgi gösteriyor. Bebeklerini ilginç ve faydalı bir şeyle meşgul etmek için her türlü parayı harcamaya hazırlar. Yetişkinler için dersler de talep görmektedir, çünkü her yaşta yeni bir şey deneme arzusu vardır, hiç yapmadıysanız çizmeyi öğrenin, bir tür iğne işi tekniğinde ustalaşın vb.

Daha önce çocukların gelişimi, öğrenciler için kuralların ve gereksinimlerin açıkça belirtildiği özel kurumlarda gerçekleştiriliyordu. Çocuklar belirli eylemleri yapmaya zorlandı, eğitim süreci katı ve zorluydu. Modern yaratıcı atölyelerde oyun yöntemini, esnek bireysel yaklaşımı ve çocuğun iç potansiyelinin kademeli olarak açığa çıkarılmasını kullanmayı tercih ediyorlar.

Belgelerin toplanması

Bir işletme olarak yaratıcı bir atölye, karmaşık bir kayıt prosedürü gerektirmez. Pasaportunuzun ve TIN'inizin kopyalarını, hazır formda bir başvuruyu gönderdiğiniz ve küçük bir devlet ücreti ödediğiniz bireysel bir girişimci (bireysel girişimcilik) olarak kaydolmanız yeterlidir. Karar ve ilgili belgeler bir hafta içinde yayınlanır.

Çocuklarla çalışırken OKVED kodunun 80.10 sıklıkla belirtildiğini lütfen unutmayın. Ancak o zaman, yeni başlayan bir girişimci için zor bir süreç olan eğitim faaliyetlerini yürütmek için bir lisans almanız gerekecektir. Bu nedenle deneyimli profesyoneller, kulüp çalışma türünü belirleyen 85.32 (çocuk gruplarını işe alıyorsanız çocuk bakımı) veya 92.51 kodlarını belirtmenizi önerir.

Tesisleri tasarlarken ve hazırlarken sıhhi ve epidemiyolojik kontrol ve yangın denetiminden izin almak zorunludur. Bunu yapmak için, başlangıçta tüm gereksinimleri hemen karşılamak üzere bulmak daha iyidir. Kiralama sırasında şartları, fiyatları ve diğer koşulları gösteren yetkili bir anlaşma hazırlanır.

Personeli işe aldığınızda işveren olursunuz. Bu nedenle mutlaka emeklilik ve sosyal fonlara kaydolmanız ve sigorta primleri ödemeniz gerekecektir. Ayrıca her çalışanla bir iş sözleşmesi yapılır. Öğretmenlerin sağlık sertifikası olması gerekiyor. Faaliyetlere başlamadan önce Rospotrebnadzor'a açılış hakkında bilgi vermeniz gerekecektir.

Hizmetlere karar vermek

Yaratıcı bir atölye birkaç alanı birleştirebilir veya bir alanda uzmanlaşabilir. Mevcut tüm seçenekleri hemen seçerseniz, acemi bir girişimci için organizasyonel ve finansal açıdan çok zor olacağına inanılıyor. Bu nedenle, belki de ilk başta yalnızca tek türden, ancak değişen karmaşıklığa sahip ana sınıflar sunmak mantıklı olabilir.

Zamanla düzenli bir müşteri tabanı oluştuğunda ve kurumun popülaritesi arttığında farklı yönlerde gruplar açılabilir. Bugün aşağıdaki hizmetler en popüler ve ilginç olarak kabul edilmektedir:

1. Çeşitli teknikler kullanarak sanatsal çizim.
2. Albümleme.
3. Örgü örmek.
4. Nakış.
5. Dikiş.
6. Kum boyama.
7. Kendi elleriyle oyuncak yapmak.
8. Quilling.
9. Modelleme.
10. Dekupaj.
11. Boncuk dokuma.
12. Sıcak balmumu ile çizim.
13. Mum yapımı, sabun yapımı vb.

Genellikle, kendi projesini üstlenmeye karar veren acemi bir usta, eğitim için en tutkulu olduğu şeyi seçer. Dışarıdan deneyimli öğretmenleri işe alırsanız, piyasada yüksek talep gören herhangi bir yönü seçebilirsiniz.

Sınıfların, bir ana sınıfta temellerden karmaşık tekniklere kadar her şeyi öğretebileceğiniz şekilde yapılandırılmasına gerek yoktur. Her dersi becerilerin kademeli olarak geliştirilmesiyle oluşturmak yeterlidir. O zaman temel beceriler en iyi şekilde öğrenilir ve öğrenciler sunulan bilginin küçük bir kısmını kapsayabilirler.

Uygun bir ders programı oluşturmaya dikkat edin. Müşterilerinizin yaşam süreçlerini düşünün. Bu nedenle, yetişkinler çoğunlukla hafta içi işte meşguldür ve çocuklar anaokullarında ve okullardadır. Bu nedenle ustalık sınıfları yürütmek için en karlı saatler hafta sonları ve akşamlardır.

Sınıflarınızın hangi kitleye yönelik tasarlanacağına (çocuklar veya yetişkinler) hemen karar vermek daha iyidir. Bu, belirli yaş grupları için daha konforlu mobilyaların seçimini ve öğretim yöntemlerini büyük ölçüde etkileyecektir.

Projenin karlılığını artırmak için, ek hizmetler olarak çocukların doğum günlerini organize etmeyi, tatiller, temalı partiler düzenlemeyi, el işi malzemeleri veya zanaatkarların bitmiş işlerini satmayı teklif edebilirsiniz.

Stüdyo kurma

Yaratıcı bir atölyeyi tam olarak nerede açacağınızı dikkatlice düşünün. Sonuçta müşterilerinizin ulaşması kolay olmalı. Dolayısıyla toplu taşıma duraklarının ve yakınlarda küçük bir otoparkın bulunması bariz bir avantaj olacaktır.

Şehir merkezinde mülk kiralıyorsanız, bu her zaman karlı değildir, çünkü aylık ödeme fahiş derecede yüksek olacaktır. Ana potansiyel müşterilerin yaşadığı bir yerleşim bölgesini seçmek daha çok tercih edilir. Geliştirme stüdyosunun eve yakınlığı çoğu için çekici bir faktör olacaktır. Atölyeyi anaokullarının, okulların ve ofis binalarının yakınında da bulabilirsiniz.

Daha sonra tasarımı düşünün. Tüm küçük detayların birbirine göre doğru seçilmesi durumunda herhangi bir şirket çok daha iyi algılanır. Aynı tarzda bir logo, tabela, iç mekan ve hatta bir web sitesi oluşturarak kendinizi gelişme potansiyeli olan ciddi bir merkez olarak ilan edersiniz. Müşteriler stüdyoda rahat, konforlu ve rahat hissetmelidir. Daha sonra bu sakin ve keyifli atmosfere birden fazla kez dönmek isteyeceklerdir.

Çoğu zaman yeni girişimciler uygun bir alanın aylık kirasının kendileri için çok pahalı olduğundan şikayet ederler. Bu nedenle bu seçeneğe dikkat edin; odayı yalnızca haftanın belirli saatleri veya günleri için kiralayabilirsiniz. Çok daha ucuzdur ve düzenlenen her ana sınıf için kelimenin tam anlamıyla kendini amorti eder.

Bir stüdyo tasarlarken, tüm iletişimin (su, elektrik, havalandırma, ısıtma, kanalizasyon) kullanılabilirliğine dikkat etmek çok önemlidir. Ayrıca bir yangın alarmı kurun ve hijyen standartlarına uyun; odayı her gün veya daha iyisi her öğrenci grubundan sonra temizleyin.

Mobilya seçerken pahalı ve iddialı seçenekleri tercih etmenize gerek yok. Öğrencilere özel ekipman veya masa ve sandalye alırken bunların kaliteli malzemelerden yapılmış olması, gerekli sağlamlığa sahip olması ve seçilen yöne göre belirli standartları karşılaması önemlidir.

Eğitilen teknisyenlere bağlı olarak farklı ekipmanlara ihtiyaç duyulacaktır. Bazen bunlar özel masalar ve projektörler olurken, bazı durumlarda sıradan okul mobilyaları ve malzemeleri yeterlidir. Sonuç olarak, başlangıç ​​yatırımları da farklı olacaktır.

Öğretmenleri işe alıyoruz

Kadro çok kalabalık olmamalıdır. Başlangıç ​​​​olarak, dersleri bağımsız olarak yürütebilir, organizasyonel sorunlarla ilgilenebilir ve ancak zamanla yardımcılar bulabilirsiniz. Bazen bir güvenlik görevlisine ya da temizlikçi kadına bile ihtiyacınız olmaz. Bir ofis merkezinde bir oda kiralarsanız, bunlar sizin değil, sahibinin kaygılarıdır.

Bu konuda en önemli personel öğretmenler ve ustalardır. Onlardan katı taleplerde bulunun:

• Kişinin öğretilen iğne oyası tekniğini çok iyi anlaması ve profesyonel olması gerekmektedir.
• Bilginizi başkalarına aktarabilmeli, öğrencilere yaklaşım bulabilmeli ve öğretme yeteneklerine sahip olabilmelisiniz.
• Sosyal olun, arkadaş canlısı olun ve insanları kazanın.
• Aynı şeyi defalarca tekrarlamak zorunda kalsanız bile sabırlı olun ve sinirlenmeyin.

Sadece kendi ellerinizle bir şeyler yapabilme yeteneği değil, aynı zamanda "gözlerdeki ışıltı" da önemlidir, yani ustanın diğer insanlara öğrettiklerini sevmesi, onların başarılarından sevinmesi, yaratıcı eylemlere ilham vermesi gerekir. Ve herhangi bir yüksek öğrenimin varlığı burada asgari bir rol oynuyor. Bazen yaratıcı bir stüdyodaki en iyi öğretmenler profesyonel diploması olmayan kişilerdir.

Muhasebe kayıtlarını tutmak, yeni başlayan bir girişimci için göz korkutucu olabilir. Bireysel bir girişimci açarken, dokümantasyon ve vergiler karmaşık bir şey olmasa da, bazen bir uzman tutmak veya bu işlevi dış kaynaklardan sağlamak mantıklı olabilir. O zaman formları zamanında doldurma konusunda endişelenmenize gerek kalmayacak.

Müşteriler arıyoruz

Herhangi bir işletmenin en önemli ve zor kısmı hedef kitleyi bulmaktır. Hangi yaş grubunu hedeflediğinize bağlı olarak farklı reklamcılık yöntemleri kullanabilirsiniz:

1. Girişin üzerine yoldan geçenlerin dikkatini çekecek bir işaret koyun.
2. Basılı ürünleri (kartvizitler, posterler, broşürler) yazdırın ve bunları potansiyel müşterilerinizin toplandığı yerlere (kafeler, okullar, anaokulları, ofisler, güzellik salonları, el sanatları mağazaları) dağıtın.
3. Yerel medyada reklam verelim.
4. Bunları girişlere, duraklara ve toplu taşıma araçlarına asın.
5. Potansiyel müşterilerinizin okuduğu özel yayınlarda ve dergilerde yayınlanmak için ödeme yapın.
6. Şehirde veya bölgede düzenlenen çeşitli fuar ve festivallerde merkezinizi temsil edin.
7. İlk ücretsiz dersinizi sunun.
8. İnternetten en iyi şekilde yararlanın - bir web sitesi oluşturun, sosyal ağlarda gruplar oluşturun, şehir forumlarında müşterilerle iletişim kurun.
9. Bazen anaokullarından ve okullardan grupları ücretsiz ustalık sınıflarına veya tatillere davet edin.

• Kiralanmış bir alanda bile yaratıcılığı ve iç potansiyelin açığa çıkmasını teşvik eden rahat bir atmosfer yaratmaya çalışın. İnsanların atölyede olmaktan kendilerini rahat ve memnun hissetmeleri gerekiyor, mutlaka geri döneceklerdir.
• Sınıfların fotoğraf raporlarını oluşturun ve bunları sosyal ağlarda veya web sitesinde yayınlayın.
• Mevcut ve bilinen tüm yönleri hemen birleştirmeye çalışmayın. Tek bir şeyle başlayın ve kârınız, popülerliğiniz ve deneyiminiz arttıkça yavaş yavaş genişletin.
• Grubun oluşması çok uzun sürüyorsa, onları da kaçırmaktansa 2-3 kişilik ders yapmak daha iyidir. İlgilenenlerin tamamen ortadan kaybolmasını çok beklemeyin. Ana sınıfa sadece birkaç kişi gelse bile kesinlikle memnun kalacaklardır.
• Ana faaliyetiniz herhangi bir beceriyi öğrenmekle ilgili olduğundan, bu noktaya özellikle dikkat edin. Sadece arkadaş canlısı bir öğretmen olmak yeterli değil; gerçekten öğretebilmeniz, ilham verebilmeniz ve öğrencilerin yeteneklerini ortaya çıkarabilmeniz gerekiyor.
• Seçilen kursu tamamladıktan sonra müşterilerle iletişim kurun. Her zaman onların başarılarıyla, kazanımlarıyla ilgilenin ve becerilerini geliştirecek dersler verin.
• Sürekli olarak kişisel gelişimle meşgul olun. Profesyoneller için çeşitli ustalık sınıfları arayın, yeni teknikler ve yönlerde ustalaşın. Ayrıca pedagojik, psikolojik ve organizasyon becerilerinizi geliştirin. Özel literatürü okuyun, moda trendlerini takip edin.

Örnek olarak buradan ücretsiz olarak indirebilirsiniz.

Proje karlılığı

İlk aşamada hesaplamalarla bir iş planı hazırladığınızdan emin olun. Tüm nüansların dikkate alındığından, stüdyoyu açmak için yeterli paranın olduğundan ve geliştirme planının ayrıntılı olarak çizildiğinden emin olmanın tek yolu budur. Bu konuda en önemli nokta başlangıç ​​maliyetleridir. Yöne, seçilen tesislere, onarım ihtiyacına vb. bağlı olarak önemli ölçüde farklılık gösterebilirler.

Ancak daha az yatırımla idare edebilirsiniz. Örneğin, yalnızca ders süresi için hazır bir ofis kiralıyorsanız ve ustalık sınıfları için özel ekipmanlara ihtiyacınız yoksa, tam olarak bir ders için malzeme satın almanız yeterlidir. Daha sonra başlamak için kendinizi 200-250 bin ruble miktarıyla sınırlayabilirsiniz.

Ciddi bir merkez açarken aylık masrafları dikkate almanız gerekir:

Projenin geri ödemesi ve karlılığı, organizasyonel yaklaşımdan, seçilen pazarlama stratejisinden ve belirlenen fiyatlardan birçok açıdan farklı olacaktır. Örneğin, büyük şehirlerde ve küçük kasabalarda aynı dersin maliyeti önemli ölçüde farklılık gösterecektir. Bu her zaman dikkate alınmalıdır. Bazen bu tür yaratıcılık merkezleri ziyaret için bir abonelik ücreti talep eder.

Başlangıçta yalnızca sarf malzemelerine para harcamanız gereken ve dışarıdan öğretmenlerin işe alınmadığı küçük yatırımlarla, işin geri dönüşü oldukça hızlı bir şekilde gelir - ilk derslerden sonra veya 1-2 ay sonra. Geniş bir hizmet yelpazesine sahip tam teşekküllü bir yaratıcı merkez oluşturmak için büyük bir yatırım yaparsanız, yatırımınızın geri dönüşünü 6-12 ay içinde bekleyebilirsiniz.

Video: Evgenia Voronina'nın yaratıcı atölyesi.

04.10.17 30 359 4

Ve yaratıcılıktan para kazanın

Arkadaşım Nastya bir sanat stüdyosunda yarı zamanlı resim öğretmeni olarak çalıştı.

Victor Sikirin

stüdyonun sahibiyle arkadaş

Sahibi kapatma kararı alınca Nastya, kişisel birikimleriyle stüdyoyu satın aldı ve stüdyoya "Lamba" adını verdi. Tinkoff dergisi için Nastya'ya bir resim stüdyosunu işletmenin maliyetinin ne kadar olduğunu ve bundan ne kadar kazandıklarını sordum.

Resim stüdyosu formatı

Resim stüdyoları amatör veya profesyonel olabilir.

Amatör stüdyolar yaratıcı rahatlama için tasarlanmıştır. Akademik çizim ve resim öğretmiyorlar ama ilginç vakit geçirebilirsiniz: basit bir resim çizin, çay içip fotoğraf çekin.

Bu tür stüdyolar, çizim yapmak isteyen ancak nasıl yapılacağını bilmeyen insanlar için ustalık sınıfları aracılığıyla para kazanıyor. Müşteri birkaç bin ruble ödüyor ve birkaç saat içinde öğretmenle birlikte basit bir şey çiziyor. Konuk beğenirse birkaç ustalık sınıfına daha gelecek ve yavaş yavaş sıkılacaktır. Böyle bir stüdyo, eskilerin sıkılmaması için sürekli olarak yeni müşteriler aramak ve yeni eğlence formatları bulmak zorunda kalıyor.

Diğer uçta ise profesyonel sanatçıların atölyeleri yer alıyor. Burada ustalar yeni başlayanlara ders veriyor. Buradaki ustalık sınıfları, resim çizilene kadar aylarca sürüyor. Dersler kesinlikle aboneliğe veya tanışıklığa dayalıdır, rastgele kişi yoktur. Ücretli eğitim varsa onbinlerce rubleye mal oluyor. Bu atölyeler sanat okullarını tamamlıyor ya da onlarla rekabet ediyor; çıktıları zor kaderli sanatçılar oluyor.

Nastya'nın bir eğlence stüdyosu var. Sanatçı olmak istemeyen ama ruhunun yaratıcı yönlerini geliştirmek isteyenler için para kazanıyor.

Stüdyonun satın alınması

Stüdyoda üç kişi çalışıyordu: Nastya, yönetici ve yönetici. Yönetici asıl işine odaklanmaya ve stüdyoyu kapatmaya karar verdi. Ve Nastya, stüdyoda tam zamanlı çalışmak için kalıcı işinden ayrılmaya karar verdi.

Nastya stüdyo formatını değiştirdi. Önceki lider eğitim gruplarını işe almamıştı ve ustalık sınıflarının formatı tek seferlik ve daha eğlenceliydi. Nastya resim konusunda daha uzun kurslar düzenlemeye karar verdi. Bu nedenle zaten stüdyoda olan her şey faydalı değildi. Bir sürü yenisini almak zorunda kaldım.

Sadece kiralayabilirsiniz

Kendi stüdyonuz için paranız yoksa mevcut bir stüdyodan yer kiralayabilirsiniz. Bu her zaman uygun değildir: sınıflar ev sahibi eğitim kurslarıyla örtüşmemelidir. Kendinizi bir sanatçı olarak tanıtmadıysanız, bir defalık ustalık sınıfları için izleyici toplamak zor olacaktır.

Bu seçenek sanatçılar ve organizatörler için uygundur: İhtiyacınız olan tek şey alan ise, o zaman başka birinin stüdyosunu güvenle kiralayabilirsiniz.

Kayıt

Diploma vermiyorsanız, bireysel bir girişimciyi kaydettirmek ve bir resim stüdyosu açmak kolaydır. Lampa diploma vermiyor. Ustalık dersinden sonra konuklar boyadıkları resimleri alırlar. Bu nedenle Nastya'nın stüdyo lisansına gerek yoktur.

Stüdyoda nakit kabul etmek için OFD bağlantısı olan bir çevrimiçi yazarkasaya ihtiyacınız vardır. Kart ödemelerini kabul etmek için, kartları kabul eden ve işlemlerle ilgili makbuz düzenleyen bir terminal olan bir satıcıya ihtiyacınız var.

Oda

Stüdyo alanı çok önemlidir: rahat ve iyi bir konumda olmalıdır. İnsanlar nadiren ustalık sınıflarına tesadüfen gelirler, bu nedenle trafik ve ilk sıra kritik değildir. Ancak ustalık sınıfına giderken öğrenciler çöplükten geçerse veya harap bir fabrikanın bodrumlarında dolaşırsa kötü olur.

Stüdyodaki günlük işler açısından asıl önemli olan ışıktır. Hemen hemen tüm resimler gün ışığında boyanmıştır, bu nedenle stüdyonun güneşli tarafında büyük pencereler olmalıdır. Elektrik ışığı bir nesnenin şeklini bozar ve renkleri bozar.

Yağlı boya için tiner kullanılır - boyayı çözer ve kimyasal bir kokuya sahiptir. Ana sınıf 3-5 saat sürer - bu süre zarfında konuklar tuvalete gitmek isteyecekler, oda havasız hale gelebilir ve tiner baş ağrısına neden olabilir. Bu nedenle stüdyo geniş olmalı, iyi havalandırılmalı, tercihen bir depo odası ve kendi banyosu olmalıdır.

Nastya şanslıydı: Stüdyo başlangıçta büyük pencereli, banyolu ve depolu uygun bir oda kiraladı ve taşınması gerekmedi.

“Lamba” kültür merkezinin binasında yer almaktadır. Kültür Sarayı binasında oda sahnenin arkasında yer alıyor: toplantı salonundan geçmeniz, sahne arkasına bakmanız ve piyanonun yanından geçmeniz gerekiyor.

Dezavantajları açıktır: Toplantı salonunda konser olduğunda stüdyo bulmak daha zordur ve öğretmenin müşterilerle şahsen tanışması gerekir.

Bu nedenle Nastya yeni bir tesis arıyor. Voronezh'in merkezinde uygun bir şeyin kiralanması ayda 18-25 bin rubleye mal oluyor. Açıldıktan sonra birkaç aylık kirayı peşin ödemek için yeterli paraya sahip olmanız gerekir.

25.000 R

Aylık bir stüdyo alanı kiralamanın maliyeti nedir?

Onarım, mobilya ve ekipman

Nastya'nın stüdyoyu satın aldıktan sonra herhangi bir onarım yapmasına gerek kalmadı. Onarımlardan 50.000 RUB tasarruf etti. Ancak ekipman ve mobilyaların satın alınması gerekiyordu.

Boyamak için şövale gerekir. Bunlar çalışırken tuvallerin yerleştirildiği standlardır. Nastya, eski sahibinden her biri 1000 R karşılığında on basit şövale satın aldı.

Odada zaten bir öğretmen masası, yumuşak sedirler, sandalyeler, bir askı ve küçük bir masa vardı. Nastya eski sahibine onlar için 10.000 RUR ödedi. Bu, her şeyi tekrar satın almanızdan daha azdır. Nastya, uygulamalı sanat dersleri için 3000 R'ye iki büyük masa ve Ikea'dan her biri 300 R'ye altı ahşap tabure satın aldı.

Küçük bir yemek alanı, yaratıcı stüdyolar için olmazsa olmaz bir unsurdur. Öğrenciler çay içerken, konuşurken ve dinlenirken kendilerini rahat hissetmelidir. Şövale başında 10 saat süren zorlu eğitim farklı bir tür. Bulaşıklar ve su ısıtıcısı Nastya 1000 RUR'a mal oldu.

Derslerin çoğu gün ışığında yapılıyor, bu nedenle Nastya özel lambalar satın almadı.

Mobilya, ekipman ve mutfak eşyalarının maliyetleri:

• şövale - 10.000 RUR;
  çeşitli mobilyalar - 15.000 RUR;
  yemekler - 1000 RUR.

Boyama malzemeleri

Öğrenciler Lamp'e eli boş geliyorlar: tüm malzemeler stüdyo tarafından sağlanıyor. Müşterilerin memnun kalabilmesi için Nastya'nın onlara yüksek kaliteli boyalar ve aletler sağlaması gerekiyor.

Profesyonel boyalar, fırçalar, tuvaller ve boyama aletleri pahalıdır. Nastya paradan tasarruf etmek için bunları toplu olarak satın almaya çalışıyor. Düzenli bir satın almanın maliyeti Nastya 30.000 RUR'dur - bu malzemeler 3-4 ay sürecek. Ama yine de her ay küçük şeyler satın almanız gerekiyor: boyalar, kalemler, kağıt.

Klasik resim dersleri için bir natürmort fonu toplamanız gerekir. Bunlar çizilmesi ilginç nesnelerdir: vazolar, seramikler, ev eşyaları, sebze ve meyve modelleri, kumaşlar, perdeler vb.

Her nesne bir natürmort koleksiyonuna uygun değildir; asma kattan karşınıza çıkan ilk nesneleri öylece alamazsınız. Öğelerin çizilmesi kolay olmalıdır. Bunlardan bir kompozisyon oluşturmak için birbirleriyle renk ve şekil olarak birleştirilmelidirler. Nastya ilk başta natürmort fonuna 5.000 RUR harcadı.

Natürmort fonu sürekli olarak yenilenmelidir. Ne kadar zengin olursa, resim yapma fırsatları da o kadar artar ve öğrenciler için o kadar ilginç olur. Bu nedenle Nastya, çizimi harika olabilecek sürahiler, vazolar ve mutfak eşyaları için sürekli olarak Avito'ya bakıyor. Bazı öğrenciler ve meslektaşlar bulgularını Nastya ile paylaşıyor.

Perdelik kumaşlar, alçı figürler, yapay çiçekler ve meyveler daha pahalıdır. Nastya tüm bunları mümkün olduğunca yavaş yavaş satın alıyor. Ortalama olarak ayda 1000-2000 R harcıyor.

Nastya her ay malzemelere, ürünlere, ev eşyalarına, tek kullanımlık önlüklere, hoş bir atmosfer için küçük şeylere ve küçük iç eşyalara 5-10 bin ruble daha harcıyor. Bu ay limite ulaşılması durumunda satın alma işlemi bir sonraki aya aktarılır. İstisnalar yalnızca dersler için en gerekli şeyler içindir.

Boyama malzemelerinin maliyeti:

• boyama malzemeleri - 30.000 RUR;
  natürmort fonu - 5000 RUR;
  aylık giderler - 10.000 RUR.

Reklam

Yönetmen gittikten sonra stüdyoda iki düzine öğrenci ve VKontakte'deki küçük bir grup kaldı. Nastya adını değiştirdi ve yeni hizmetler ekledi. Tüm tanıtımların sıfırdan yapılması gerekiyordu.

Nastya tasarımı kendisi buldu. Yalnızca az miktarda reklam basımı için ödeme yaptı: kitapçıklar, broşürler, kartvizitler. Her şeyin maliyeti 2000 R - bu aylık bir masraftır.

Nastya stüdyoyu tanıtmak için para harcamıyor. Müşteriler sosyal ağlar aracılığıyla, tavsiyelere ve incelemelere dayanarak gelirler. Pek çok müşteri, hobi pazarlarında, çay kulüplerinde, okullarda ve alışveriş merkezlerinde ustalık derslerinden sonra gelir.

VKontakte grupları aracılığıyla yapılan hediyelerin etkisiz olduğu ortaya çıktı. Gerçek müşteriler getirmediler: Birçoğu kazanmadıklarını öğrendikleri anda abonelikten çıkıyorlar. Abonelikten çıkmayanların çoğu stüdyoya ulaşamıyor.

Nastya, canlı aboneleri ve yüksek kaliteli düzenli içeriği olan bir grubun, tanıtıma yardımcı olan kişilerin dikkatini çektiğine inanıyor. Bunlar gazeteciler, yaratıcı ve kültürel kamuya açık sayfaların yöneticileri ve festival organizatörleridir. Bu nedenle Nastya, VKontakte'de resim, çizim dersleri ve ustalık sınıflarının incelemeleri hakkında notlar yayınlıyor.

İlkbaharda stüdyo yerel televizyona davet edildi. Nastya, öğretmenlerden biri sabah programında rol alan iki ustalık sınıfı kaydetti. Bu yeni bir deneyim kazandırdı ve stüdyoya yeni insanlar getirdi.

Öğretmenler

Stüdyoda Nastya'nın yanı sıra iki öğretmen daha çalışıyor. Kadrolu değiller ama kendi dersleri için bir stüdyo kiralıyorlar. Nastya onlardan kiranın bir yüzdesini alıyor ve müşteri çekmeye yardımcı oluyor.

Nastya kendisi yağlı boya ustalık dersleri veriyor, çocuklarla çizim yapıyor, idari işler yapıyor ve meslektaşlarının ustalık sınıflarında asistan olarak yardımcı oluyor.

Müşteriler ve kazançlar

Müşterilerin çoğu 25 ila 45 yaş arası kadınlar ve çocuklardır. Kadınların önemli bir kısmı öğretmendir. Erkekler çok daha az geliyor.

Çocuklar için ayrı gruplar ve farklı tekniklerde birçok ustalık sınıfı vardır: sulu boya, oryantal resim, sağ yarıküre çizimi ve diğerleri. Ana geliri yaratmazlar ancak yeni müşteri çekmeye yardımcı olurlar.

Çoğu zaman stüdyo misafirleri geri döner ve düzenli müşteriler haline gelir. Master sınıfından sonra birçok kişi bir kursa kaydolur.

En popüler ustalık sınıfı ve ana gelir kaynağı yağlı boya tablodur. Kanvasın boyutuna bağlı olarak maliyeti 900 ila 2000 RUR arasındadır. Pastel üzerine bir ustalık sınıfının maliyeti 450 RUR, oryantal resimde - 650 RUR, sağ yarım küre çiziminde - 1500 RUR.

1500 R

sağ yarıküre çiziminde ustalık sınıfına değer

12 derslik suluboya resim kursunun maliyeti stüdyo malzemeleriyle birlikte 5.760 RUR, öğrenci materyalleriyle birlikte 5.000 RUR'dur. Çocuklar için çizim dersi 300 RUR tutarındadır.

Lampa'nın ayda 60-80 öğrencisi var. Büyük açık hava ustalık sınıflarında, tatillerde ve tatillerde öğrenci sayısı 2-3 kat artar: Bir ustalık sınıfına 15-20 kişi gelir.

Ustalık sınıfları insanlara resim sanatının kapılarını açıyor ve klasik sanata olan ilgiyi artırıyor. Mesela yağlıboya resim yaptığım ilk sefer Nastya’nın sınıfındaydı. Daha sonra eşimle birlikte tuval, fırça ve palet aldık. Şimdi boş zamanlarımızda resim yapıyoruz.

Başlangıçta harcama

Bir resim stüdyosu açmanın minimum tutarı onarım olmadan 150.000 RUB'dur. Bu miktar stüdyoyu üç ay işletmeye yetiyor. Her şey doğru yapılırsa bu süre zarfında stüdyonun karlı olması gerekir.

Stüdyo ilk açıldığında online yazarkasaya gerek yoktu. Artık kanunen bu zorunludur. Bu nedenle Nastya’nın giderlerine - gişe maliyeti - 30.000 RUR eklenmelidir.

Gençliğinde, Ermeni göçmenlerin bilinmeyen oğlu Larry Gagosian, sanat dünyasını düşünmedi bile ve bir gün poster satmaya başlayana kadar, araba park etmek vb. gibi mümkün olan her yerde yarı zamanlı çalıştı. Daha sonra resme yöneldi, çağdaş sanatçıların resimlerini tanıtmaya başladı ve bir gün onun sayesinde dünya Damien Hirst ve Jeff Koons'u tanıdı. Bundan sonra Larry Gagosian inanılmaz derecede zengin oldu ve uzun süre güzel sanatlar alanındaki en etkili isimlerin reytinglerinde üst sıralarda yer aldı. Amerikan rüyasının hikayesi değil mi?

Mitler ve gerçeklik.

Aslında sanat dünyasında her şey biraz farklı, özellikle de Rus sanat piyasasından bahsedersek. Ülkemizde resmin var olduğu modern koşullar, galeri sahibinin izleyicisini oluşturmak için olağanüstü bir sabır, ciddi malzeme yatırımları ve özenli bir çalışma yapmasını gerektirmektedir. Artık Moskova'da bile galeri satışlarına sermaye kazanmanın iyi bir yolu denemez: bu hala çok uzak. Çoğu durumda galerimiz daha çok bir imaj niteliğindedir; güncel moda küratöryel projeler yaratarak ve yetenekli sanatçılara destek sağlayarak kendini ifade etme fırsatıdır.

Modern Rusya'da profesyonelliği ve sanata olan bağlılığı gerçek saygı uyandıran birçok galeri sahibi var. Bunlar örneğin Elena Selina (XL galeri), Alexander Sharov (11.12 galerisi), Marat Gelman'dır. Ancak henüz hiç kimse Rus sanatının satışından multimilyon dolarlık sermaye kazanmadı. Uzun bir süre dünya sanat süreçlerinden yalıtılmıştık ve ülkemizde orta sınıfın temsilcileri henüz sanata yatırım yapma alışkanlığını edinememişti. Dolayısıyla sanat pazarımızın yeni yeni oluştuğunu söyleyebiliriz.

Başarıya giden üç adım.

Geleceğinizi sanat objeleriyle ilişkilendirmeye ve galeri sahibi olmaya kesin olarak karar verdiyseniz, ilk önce hangi sorulara karar vermeniz gerekiyor? Elbette onsuz yapamayacağınız en önemli şey, sanata karşı tutkulu bir tutum ve kendi sanatsal zevkinize ve sezgilerinize olan güveninizdir. İkincisi ise hem bağımsız olarak hem de sanat piyasası profesyonellerinin desteğiyle elde edilebilecek uzmanlık bilgisidir. Ayrıca ülkemizde veya yurt dışında uzmanlaşmış bir üniversiteye kayıt yaptırabilirsiniz. Örneğin, Moskova'da RMA işletme okulu “Sanat Yönetimi ve Galeri İşletmeciliği” eğitim programı sunmaktadır. Dersler Winzavod Çağdaş Sanat Merkezi topraklarında yapılıyor, kurs dersler ve ustalık sınıflarından oluşuyor ve sanat dünyasının en etkili insanları burada ders veriyor: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein ve diğerleri.

Galeri sahipleri için yeniden eğitim programları, Moskova Devlet Üniversitesi, Rusya Beşeri Bilimler Devlet Üniversitesi, İktisat Yüksek Okulu ve St. Petersburg Devlet Üniversitesi gibi üniversiteler tarafından sunulmaktadır. Küratörler ayrıca Moskova Modern Sanat Müzesi'ndeki Ücretsiz Atölye Çalışmalarının yanı sıra Anatoly Osmolovsky Baza Enstitüsü'nde de eğitim alıyor. Yabancı uzmanlaşmış eğitim kurumları arasında, yaz kurslarından yüksek lisans derecelerine kadar çeşitli uzunluklarda programlarla sanat alanındaki profesyonelleri yetiştiren Londra'daki Sotheby's Sanat Enstitüsü'nü önerebiliriz.

Bunun yanı sıra elbette sergileri gezmeli, sanatçılarla, galericilerle, koleksiyonerlerle iletişim kurmalısınız. Sanat ortamında olup biteni anlamanın ve size en yakın olacak yönleri belirlemenin tek yolu budur. Ancak artık sanat camiasında yeni değilseniz somut adımlar atmaya başlamanın zamanı geldi.

Adım bir.

Piyasada temsil edeceğiniz sanatçı yelpazesini belirleyin. Tüm galeriler iki türe ayrılabilir: güncel ve geleneksel. Birincisi sanattaki en son trendleri yansıtır, günceli ve yeniyi keşfeder, ikincisi ise uzun zamandır bilinen sanat biçimlerini temsil eder. Ve eğer birincisi yeni orijinal fikirler ve pahalı projelerle halkı şok etme eğilimindeyse, ikincisi ise tam tersine muhafazakardır ve kural olarak sergiler ve satışlar düzenler.

İlkinin projeleri ilginç çünkü dinamikler ve toplumda meydana gelen sosyal süreçleri net bir şekilde yansıtıyorlar; bu tür galerilerin hayranları var. Ancak izleyicinin başka bir kesimi de var; geleneksel bir galeriye gidip kendi koleksiyonuna resim alacak olanlar, çünkü zamanla sınanmış ve piyasa dalgalanmalarına maruz kalmayan sanata yakınlar.

Örneğin, ünlü Vinogradov - Dubossarsky ikilisinin (aşağıdaki fotoğrafa bakın), sosyal ve pop sanatın eşiğinde, kışkırtıcı konularla, büyük tuvaller üzerindeki çalışmaları, ilgili birinci türden galeriler tarafından sunuluyor. Ve diyelim ki, aynı zamanda tanınmış Natalya Nesterova'nın, Devlet Ödülü sahibi, Rusya Federasyonu Onur Sanatçısı'nın eserleri, İncil'deki konuların, günlük sahnelerin ve natürmortların görüntüleri - ikinci türden galeriler.

Mevcut galeriler projelerini politize olmuş bir kamuoyunun yanı sıra protesto hareketiyle veya bilinçte yeni ufuklar açan fikirlerle ilgilenenlere de hitap ediyor. İzleyiciler arasında zengin arkadaşlarına sürpriz yapmak isteyenler de var.

Yönünüze karar verdiyseniz ve nişinizi bulduysanız, galerinizde çalışacak en az beş ila on sanatçının desteğini almaya çalışın. Açılış aşamasında zaten tanınmış iki veya üç yazar yer almalıdır - bu şekilde galeriye ilk ilgiyi uyandırabilirsiniz. Pazara girişinizi etkili kılmak için ilk projenizi ilginç ve sıra dışı kılmaya çalışın.

İkinci adım.

Galeri için bir yer seçin. Batı ülkelerinde, bunları açmanın geleneksel olduğu belirli alanlar var: New York, Londra ve Paris'te sanat kurumlarının faaliyetlerini geliştirdiği mahalleler var. Galeri alanlarımız henüz yeni oluşuyor ama Winzavod çağdaş sanat merkezimiz zaten var, dolayısıyla çağdaş sanatın burada sergilenmesi tercih edilebilir. Diğer galeriler kümelenmelerin dışında ancak tercihen şehir merkezinde yer alabilir çünkü trafik koşulları dikkate alınmalı ve ziyaretçilerin zamanına saygı gösterilmelidir.

Apartman-ev formatı da mümkündür ve bu tür pek çok galeri vardır. Avantajı, en külfetli gider kalemi haline gelen bina kiralamak için para harcamanıza gerek kalmamasıdır. Bu nedenle bazı galerilerin kalıcı bir adresi yoktur, her seferinde yeni alanlar kullanırlar. Bu format ilgi çekici çünkü küratörün başka bir sergi projesini kendisine uygun yeni bir ortamda sunma yeteneğini genişletiyor. Bu şekilde, günümüzde birçok yeni galerinin yaptığı gibi, galeri ve müzelerin alışılagelmiş duvarlarının ötesine geçen sanat konseptini sunabilirsiniz.

Adım üç.

Proje lansmanı ve sonraki pazarlama faaliyetleri. Açılış öncesi hazırlık çalışmaları çok zaman alacak ama bundan kaçınılamaz. Kurumsal bir kimlik geliştirmek ve bir web sitesi başlatmak kesinlikle gereklidir: aksi takdirde potansiyel bir alıcı sizi nasıl tanımlayacak? İsim vermek, logo oluşturmak, katalog, kitapçık ve davetiye hazırlamak ve basmak, duyuru ve bülten yazmak - bunlar reklam faaliyetlerinin sadece küçük bir kısmıdır. Galeri alanını dekore etmeniz ve asma işlemini gerçekleştirmeniz gerekeceği gerçeğine hazırlıklı olun.

Sizi rakiplerinizden ayıran bir tür markalı "numara" bulmanız da gerekiyor. Örneğin “73. Cadde” galerisi için, açılış gününde her seferinde takılan “Galeri burada” tabelası ve logolu özel bir elektrik direği yapıldı. Galeri projelerini her zaman Moskova'nın farklı mekanlarında yürüttüğü için bu, konukların serginin girişini kolayca bulabilmeleri için yapılıyor. Daha sonra, galerinizin açılışına kapalı mı yoksa herkesin erişimine açık mı olacağı davetli çemberini belirleyin.

Misafirlere açılış tarihi ve saatini bildirin, yemek ve programı düşünün, basın bülteni yazın. Bu arada sanat piyasasında olup biten her şeyi sürekli takip etmeniz, birçok etkinliğe katılıp insanlarla bol bol iletişim kurmanız, Genç Sanat Bienali'ne ve uluslararası sanat fuarlarına katılmanız gerekeceği gerçeğine hazır olun; sürekli arama ve hareket halinde olun.

Yani galerinizi açtınız ve belli sayıda insan galerinizden haberdar oldu. Bunların arasında belki gelecekteki müşterileriniz de vardır. Artık yeni projelere olan ilgiyi sürdürmek, onları genç ve gelecek vaat eden sanatçıların isimleriyle tanıştırmak, yani ziyaretçileri alıcılara, belki de gerçek koleksiyonerlere dönüştürmek önemli. Galerinizin yatırımcılar ve sanat uzmanları, gazeteciler ve sanatçılar için cazip bir yer haline gelip gelmeyeceği artık yalnızca profesyonelliğinize, insanlarla iletişim yeteneğinize ve büyük ölçüde şansınıza bağlı. İyi şanlar!

Yazar hakkında: Elena Komarenko, 73. Cadde galerisinin koleksiyoncusu, sanat simsarı, kurucusu ve yöneticisidir. Çağdaş sanat koleksiyonlarının oluşmasına yardımcı olur. 73. Cadde galerisi 2011 yılında kuruldu ve çağdaş Rus sanatının (1960'lardan bu yana) ünlü isimlerinin yanı sıra yabancılar da dahil olmak üzere yeni ortaya çıkan yetenekli yazarları temsil ediyor.

Nizhny Novgorod sanat galerisi pazarı neredeyse 15 yaşında. İlimizde ilk sanat salonları 90'lı yılların başında ortaya çıktı. Ancak, bu konunun karmaşık özelliklerini anlamayan pek çok kişi "tükendi". Bugün girişimciler sanat eserlerine olan talebin özelliklerini öğrendiler. Bazı salonlar Nizhny Novgorod ve çevre şehirlerden sanatçıların eserlerini satarken, diğerleri "toplu ürünler" satarak para kazanıyor.

uzmanlar

Anna Rogaçeva

IP Rogacheva A.I.

Daha ilçe okulunun kültür merkezinde sulu boyayla resim yapmayı öğrenirken kendi sanat salonumun olmasını istiyordum. Hayalim üniversiteden sonra gerçek oldu - ortaklarım ve ben eski bir fotoğraf stüdyosunda 50 m2 kiraladık. Mali zorluklar hemen başladı: kiralanan metrekareler kozmetik onarım gerektirmiyordu. Onarım çalışmaları kuruluşumuzu önemli ölçüde geciktirdi; ayrıca Nizhny Novgorod sanatçılarını aramak için çok uzun zaman harcadık ve bir iletişim veritabanı derledik.
Yazarlarla görüşmelere başladığımızda başka bir sorunla karşılaştık: çoğu, eserleri için çok yüksek fiyatlar talep ediyordu. Sanatçıların birçoğu gerçekten yetenekli ve ümit vericiydi, ancak bu iki durum bile çalışmalarının maliyetini haklı çıkarmıyordu. Müzakerelerin faydasız olduğu ortaya çıktı; fiyatı piyasanın belirlediğini açıklamaya yönelik tüm girişimler "yaratıcı yanlış anlama" ile karşılandı. Ayrıca bu eserlerin ve salonun kendisinin nasıl tanıtılacağı kesinlikle belli değildi. Nizhny Novgorod bir taşra şehridir, sanat uzmanlarının izleyici kitlesi son derece dardır, Nizhny Novgorod sakinlerinin çoğunluğu boş zamanlarını bir müzede değil, bir sanat salonunda değil sinemada geçirmeyi seçecektir. Sanatı kitlelere tanıtmak elbette iyi bir şey ama para getirmiyor. Böylece başarısız olan sanat salonumuzu ceplerimiz dolmadan kapatmayı başardık.

Alıcı “kitle sanatı”nı seçiyor

İki yıl sonra bağımsız olarak kendi işimi kurmaya çalıştım. Bu sefer talebi inceleyerek başladım. İş ve uzmanlık forumlarında oturdum, insanlarla - potansiyel müşterilerle - konuştum. Nizhny Novgorod'da en çok talep edilen şeyin sözde "hack işi" olduğu ortaya çıktı: fotoğraflardan portreler, panoramik şehir manzaraları, ünlü tabloların ucuz reprodüksiyonları. Yüksek sanat yok. Potansiyel müşterilerin öncelikle resimlerin üretim zamanlamasına ve reprodüksiyonun doğruluğuna (özellikle portrelerde) dikkat ettikleri ortaya çıktı. Talep oldukça fazla olduğundan elle resim çizerek büyük bir ciro elde edemeyeceğiniz açıktı. Daha sonra aklıma geniş formatlı yazıcılar kullanarak resimler üretme fikri geldi. Birçok Moskova sanatçısı bunu uzun süredir kullanıyor. Özellikle bu teknolojiyi kullanarak bir fotoğraftan tek bir portre çıkarmak yalnızca birkaç saat sürüyor. Bu teknoloji kullanılarak yapılan çalışmalar iyidir çünkü üretimin gerçek maliyetinden daha pahalı görünmektedir.
Tesislerle ilgili sorunu basitçe çözdüm: Şehir merkezine yakın bir konut binasının birinci katında bir ofis kiraladım. Atölye “kırmızı çizgi”de olmadığı için metrekare maliyeti oldukça düşük, aynı zamanda araba ile ulaşım da iyi, toplu taşıma duraklarından ulaşım kolay. Şimdi alışveriş merkezlerinde her biri 4, 6, 8 metrekare olmak üzere "anlaşmalı" "duvarlar" kiralamaya çalışıyorum. m.Bu baharda yerel sanatçılarla Novosibirsk'e gittiğimde bu promosyon seçeneğini gözetledim: yeni müşterileri bu şekilde "yakalıyorlar".
İlk başta geniş formatlı bir baskı hizmeti kullandım. Daha sonra benim gibi “meraklılarla” ortaklık temelinde işbirliği yapma fikri ortaya çıktı. Bu, işletmeyi personel bulundurma ihtiyacından kurtardı ve müşteri tabanını genişletti. Ortaklarıma özel olarak kullanılmış bir geniş format yazıcı satın aldım. Ortaklarımdan birinin iş fikirleri açısından çok değerli ve zengin bir girişimci olduğu ortaya çıktı. Özellikle, etkinlik ajansları (bu şekilde düğün ve yıl dönümlerine ait fotoğraflara dayanan resimler başarıyla satılıyor) ve seyahat şirketleri (diğer şehirlerden gelen kurumsal iş turistleri Nijniy Novgorod'un güzel bir görüntüsünü elde ediyor) aracılığıyla iş satma fikrini ortaya attı. .

Yatırımlar ve gelir

Böyle bir işletmeye başlangıç ​​yatırımları nispeten küçüktür: giriş eşiği 150 bin ruble'den başlar. Bu, operasyonun ilk ayı için bir atölye kiralamak, ödemeleri ve yazıcının ilk masraflarını ödemek için yeterlidir. Daha sonra ekipman satın almak mümkün olacak: kullanılmış yazıcıların maliyeti 40-60 bin ruble arasında değişiyor. Çalıştırılması için başka hiçbir ekipmana gerek yoktur.

Başarı için en önemli şey, günde en az bir tablonun satışını garanti edebilecek bir müşteri tabanı elde etmektir. Başlangıçta benzer bir işi olan girişimcilerin ortağı olabilirsiniz. Bu, alıcı "kazanmanıza" olanak tanır. İşin fiyatları makul olmalı: 70x50'lik bir resmin maliyeti 5-6 bin ruble, 30x40 - 2-3 bin ruble. (çerçevesiz). Tek başınıza bir işletme işletseniz bile aylık geliriniz 100-200 bin ruble oluyor. sizin için sağlandı.

uzmanlar

Vera Kolpovskaya

“ART-Living Room” projesinin küratörü

Nizhny Novgorod Devlet Sanat Müzesi'nin “Sanat Oturma Odası” 2003 yılında düzenlendi.
Talep açısından bakıldığında Nizhny Novgorod'daki sanat galerileri aranan bir iştir. Galeri sahibi hem sanatçının hem de alıcının ihtiyaç duyduğu uzmandır. Yalnızca ilk durumda yazarın eserlerinin tanıtılmasında aracı olarak, ikincisinde ise eseri hakkında kapsamlı bilgi taşıyıcısı olarak hareket eder.
Nijniy Novgorod'da gerçekten konuşulacak ve işini uygulayacak biri var. Yetenekli sanatçılardan oluşan bir galaksi burada yaşıyor ve çalışıyor: Viktor Malinovsky, Viktor Tyrdanov, Vladimir Rekin, Viktor Purikhov (Kremlin'deki Başmelek Aziz Mikail Katedrali'nin önünde duran şehrin kurucusu Yuri Vsevolodovich anıtının yazarı) ). Tamamen farklı yazarların yarattığı aileler bile var. Örneğin, Pridanov ailesi: Baba Yuri ikon resmiyle uğraşıyordu ve oğlu Maxim modern bir şekilde yaratıyor. Nizhny Novgorod galericileri yerel sanatçıların yanı sıra komşu bölgelerden yazarların eserlerini de sergiliyor. Özellikle “Volga Bölgesi Sanatçıları” galerisi bu konuda aktif olarak yer alıyor. Pek çok yeni değerli yazar yok ama şehirde düzenlenen sergilerde onları hemen fark edebiliyorsunuz. Son zamanlarda iki yetenekli genç sanatçı kendilerini çok iyi tanıttılar - Alexey Myasnikov ve Mikhail Dutsev.

Galeriler çoğunlukla sanatçılarla şu prensibe göre çalışır: yazarın kendisi eserleri satışa sunar ve biz onları satarız. Bazı resimler iyi satılırsa, aynı konuyla ilgili bir resim yapmayı teklif edebiliriz ve kural olarak bu resim tekrar iyi satar. Ama elbette galerilerin herhangi bir “yaratıcı diktasından” söz edilmiyor.
Galerilerdeki tabloların maliyeti o kadar farklı ki, siparişin adını bile vermek zor. 900 ruble için mümkündür. Bir iş satın alabilirsin ya da 9 bin rubleye satın alabilirsin. Tablolardaki fiyat artışı esas olarak kira oranı nedeniyle artıyor. Gerçek şu ki, bir sanat galerisinin şehir merkezinde “kırmızı çizgi” üzerinde yer alması gerekiyor, aksi takdirde eserinin anlamı kaybolur. Ve Nijniy Novgorod'un merkezinde metrekare başına fiyatlar düşük değil! Ayrıca servis personeline ve yazarlara maaş ödenmesi gerekiyor ve krizin başlangıcından bu yana tablolar çok hızlı satılmıyor. 2008 yılına kadar sanat galerimizde ayda 50 eser satılıyordu! Bu çok iyi bir gösterge. Şimdi önemli ölçüde azaldı. Sanat galerileri, gelirlerini desteklemek için hediyelik eşya ticaretini başlatıyor.
Müşterilerimizin gelir ve sosyal statü açısından tamamen farklı olmasına rağmen insanların daha az parası var. Bunların arasında "yoksullardan olmayan" müşteriler de var - işletmelerin yöneticileri, büyük şirketlerin üst düzey yöneticileri. Evli çiftler, sanat öğrencileri ve şehir misafirleri var. Sanat ve resimden anlayan çok az uzman var, kelimenin tam anlamıyla sadece birkaçı.

Pek çok insan karar veriyor. Ve acemi girişimcilerin büyük çoğunluğu belirli mal ve hizmetlerin ticaretini yapma eğilimindedir. Bu bir mağazanın, bakkalın ya da giyim mağazasının, ev ya da inşaat malzemesi mağazasının açılışı olabilir. Bu seçenek neredeyse anında kar elde etmeyi ve yatırımın hızlı bir şekilde geri dönüşünü içerir, ancak buradaki rekabet çok çok ciddi bir güçtür. Sonuçta bakkal zincirleri her yerde bulunuyor ve yeni açılan bir bakkalın müşterilerini herhangi bir şeyle şaşırtması pek mümkün değil. Ancak sanat gibi daha az sıradan bir şeyle ilgili bir iş açmak çok karlı ve daha da önemlisi benzersiz hale gelebilir. Hele ki kültür merkezleri ya da sinemaların hâlâ sanat yapıtlarını izleyicilere sunmak için kullanıldığı bir kasabada açarsanız.

En başarılı seçenek bir galeri açmak olacaktır. Rusya'da da benzer bir iş çok uzun zaman önce ortaya çıkmadı - Moskova'daki ilk özel galerilerin açılışından bu yana ancak 20 yıl geçti ve şimdi bazıları sadece yerel düzeyde değil, uluslararası düzeyde de kendilerine çok güveniyor. Yirminci yüzyılın başında pek çok insan bu tür özel girişimciliğe ilgi gösterdi. Ancak bu durumda, yalnızca başlangıç ​​\u200b\u200bsermayesini oluşturan maddi kaynaklara sahip olmak önemli değil, aynı zamanda bu basit işletmenin özünü ilk bakışta anlamak da önemlidir. Her önemli konu gibi galeri açmak da dikkatli ve sorumlu bir yaklaşım gerektirir. Ve bu aşamada en önemli şey galerinin iş planı olacak. Açılış ve işletmeye ilişkin tüm gidişatı belirleyecek, ayrıca temel mali hesaplamaların yapılmasını da mümkün kılacak.

Bir galeri güzel sanatlar veya dekoratif sanatlar olabilir.

Başarılı bir sanat galerisi açılışına örnek

“Atelier Karas” 1995 yılında açılan bir galeri. Ancak lider Evgeniy Karas'ın ailesinde özel bir galeri oluşturma fikri 1986 yılında daha da erken tartışılmaya başlandı. Tamamen güzel sanatlar ve resimle uğraşan insanlardan oluşan böyle bir kültür kurumunun etkin işleyişini organize etmek zor olmayacaktır. Galerinin yeri, Sanatçılar Birliği tarafından Evgeniy'in ailesine sağlanan bir stüdyoydu. Binanın birinci katında bulunuyordu ve alanı 200 metrekare kadardı. m.Burada 8 yıl boyunca sanatçı Karas'ın kişisel atölyesi vardı. Ve burada hepsi benzersiz sergilerle ve elbette bu konuda benzer düşünen insanlarla dolu bir sanatsal yaşam alanı yaratmak istiyorlardı.

İçeriğe dön

Bir Sanat İşine Başlamak

Ailenin oldukça geniş bir çalışma alanı olmasına rağmen galeriye yer açmak için büyük bir yenileme yapıldı. Bundan sonra, hatta bu sürece paralel olarak Evgeniy Karas, acemi bir galeri sahibi olarak 1995 yılına kadar çağdaş güzel sanatlar alanıyla ilgili bilgi birikimiyle uğraştı. Komşu ülkelerin (Ukrayna, Rusya ve ötesi - Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri, Kanada vb.) güzel sanatlarındaki durumu aktif olarak inceledi. Daha sonra ilk sergi için zor bir tema seçimi vardı, ancak Ukraynalı sanatçıların eserlerinin halka sunulması kararı oybirliğiyle alındı. Ve Ukrayna sanatının durumu hakkında daha kapsamlı bir çalışmanın zamanı geldi. Çağdaş yaratıcılığın sanatsal yönleri, altyapısı ve derecelendirmeleri incelendi. Üstelik Evgeniy, bu alana yeni giren bir işadamı olarak sosyal çevresini, potansiyel ziyaretçilerin, sponsorların vb. isimlerini incelemek zorundaydı.

Galeri çalışanlarından oluşan ekiple birlikte veri tabanı oluşturma süreci başladı: Sanatçılar hakkında bilgiler toplandı, yaratıcı çalışmalarının fotoğrafları incelendi, sanat tarihi metinleri ve eleştiriler toplandı. Daha sonra, profesyonel sanatçılar ve sanatçılar açısından halk için en ilginç ve güçlü olanların bir listesi derlendi. Açılışa hazırlanan galerinin duvarlarında eserlerini görmek isteyen sanatçılara geliştirilen sergi programları gönderilmeye başlandı.

Evgeniy Karas'a göre, özel bir galeri hazırlamak için benzer bir çalışma planı, bu işte zaten olumlu başarılara sahip olan yabancı uzmanların deneyimlerinin hazırlanmasına ve daha sonra uygulanmasına yardımcı oldu. Bu konuyla ilgili herhangi bir özel literatür okumadı. Ve okunacak hiçbir şey yoktu. O zamanlar, yani yirminci yüzyılın sonlarında tüm bunlar yeniydi. Ve yönetim ve işletme enstitülerinde veya kurslarında okumak zorunda değildim çünkü bunlar henüz ülkemizde yoktu. Her şeyi kendi başıma çözmek zorunda kaldım, anında yaratıcı fikirler yarattım ve bu, sonunda Rusya'da yeni açılan özel galerilerin temelini oluşturdu.

Yukarıda açıklanan galeri açmanın özellikleri, benzer düşüncelere sahip yeni başlayanlar için ana tavsiye olarak kısaca özetlenebilir - galeri binasının şehir merkezinde olması daha iyi olacaktır. Tesislerinin toplam alanı 200 - 250 metrekareyi geçmemelidir. m.Bu rakam şu hesaplamalardan alınmıştır: Sergi salonunun 80-100 metrekare alana sahip bir odaya yerleştirilmesi yeterli olacaktır. m, bir ofis 15-20 metrekare olarak sınıflandırılabilir. Galerinin her yerinden m., eserlerin depolanacağı alanı unutmamalıyız. 30-50 m2'lik bir alana yerleştirilebilir. m Ayrıca teknik tesisler için en az 50 m2 tahsis etmeye değer. ekipmanın depolanacağı yer vb. Ancak bazı galeriler sadece 25 metrekarelik alana yerleşiyor. m ve oldukça iyi var.

İçeriğe dön

Galeri çalışanı alımı

Atelier Karas gibi orta ölçekli bir galerinin daimi kadrosunun en fazla 5-6 kişiye ihtiyacı olacaktır: galerici veya yönetici, basın sözcüsü, küratör, danışman, sergici ve programcı.

Elbette, özel bir galeri açma, sergilerin daha fazla hazırlanması vb. tüm süreçte ana rol, zevki ve konumu belirli sanat eserleri üzerine doğru şekilde bahis oynanmasına yardımcı olan galeri sahibi tarafından oynanır. kamuoyu tarafından algılanıyor. Bir kültür kurumunun imajını yaratan odur. Hangi yazarlarla çalışıp hangileriyle çalışmaması gerektiğine yalnızca o karar verir ve aynı şey işe alınan işçiler için de geçerlidir. Onun kararı, galerilerinde hangi sanat türlerinin ve dönemlerinin sergilenip hangilerinin sergilenemeyeceğini belirliyor. Pratikte görüldüğü gibi, bir galeri sahibinin profesyonel bir sanatçı olması gerekmiyor. Resim gibi bir sanata dair yüzeysel bir anlayışa sahip olması onun için yeterli ve elbette onu sevmesi gerekiyor. Ayrıca, BDT ülkeleri ve Rusya'nın modern yüksek öğretim kurumlarında, planlandığı gibi kültürel işletmelerin yönetimiyle iyi başa çıkacak profesyonel sanat yöneticileri yetiştirilmektedir.

Bu projenin personel listesinde galeri sahibinden sonra ikinci önemli isim küratördür. Şu ya da bu serginin başlatıcısıdır, onu düzenler ve sonunda tutar. Bu kişinin, serginin hazırlanması sırasında ortaya çıkabilecek en önemsiz görünen ayrıntıya kadar her şeyi bilmesi gerekir. Yüksek sanat eğitimine sahip ve aynı anda birden fazla sergi projesi yürütme ve hazırlama becerisine sahip küratör özellikle değerli olacaktır.

Üçüncü sırada sergi salonunda resim asmakla meşgul olan katılımcı yer alıyor. Elbette bunu kendi elleriyle, hazır bir merdivenle yapmıyor. Şu veya bu tablonun hangi odaya asılması gerektiğini ve hangi tablolarla çevrelenmesinin en iyi görüneceğini planlar. Sonuçta, deneyimli galeri ve müze çalışanlarının belirttiği gibi, yetenekli bir sergi, eski, sıkıcı resimlere bile "yeni bir ses" veriyor.

Danışmanların görevi, sergi anında serginin sunulduğu salonda bulunmak, ziyaretçilere ve potansiyel alıcılara gerekli yardımı sağlamaktır. Zaten açık olduğu gibi onların, sunulan resimler ve yazarları hakkındaki her ayrıntıyı da bilmeleri gerekiyor. Resim ve güzel sanatlar enstitülerinden yeni mezun olanlar veya son sınıf öğrencileri bu rolle mükemmel bir şekilde başa çıkabilirler. Basın sekreteri, diğer tüm alanlarda olduğu gibi, medyayla çalışmaktan sorumludur.Yalnızca özel değil, aynı zamanda devlet galerilerinin yöneticilerine göre, sanatsal eğitime sahip bir kişi, örneğin yaratma gibi çeşitli işlevleri güvenli bir şekilde birleştirebilecektir. sergiler düzenlemek, ziyaretçilerle çalışmak ve özgün metinler yazmak.

Her modern galeride, galeri web sitesinin çalışmalarını düzenleyecek, güncelleyecek ve kurumun resmi web sitesinde yer alan bilgilerin doğruluğunu denetleyecek profesyonel bir programcı veya sistem yöneticisinin bulunması gerekir.

İçeriğe dön

Bu işletmeyi açmak için hangi belgelere ve fonlara ihtiyaç var?

Galerilerin ülkemiz topraklarındaki faaliyetleri henüz kanunla düzenlenmediğinden resmi olarak tanınması için özel bir belgeye gerek yoktur. Yalnızca bireysel bir işletmenin açılışını resmileştirmek, vergi servisine kaydolmak ve düzenli olarak gelir vergisi ve emeklilik fonuna ücret ödemek önemlidir. Galerilerin faaliyetlerini denetlemeye yönelik hizmetler de henüz mevcut değil, dolayısıyla galeri sahipleri yine de rahat bir nefes alabilir. Evgeniy Karas'ın dediği gibi sadece 2000-3000 dolar ile galeri işine başlayabilirsiniz.

Ancak henüz bir mülkünüz yoksa miktar önemli ölçüde artacaktır. Belirlenen miktar, ilk ay için tam zamanlı çalışanlara ödeme yapmak, açılış törenini düzenlemek ve ilk serginin tanıtımını yapan kitapçıkların sipariş edilmesi için kullanılacak. Eğer galeriniz şehirdeki ilk ve tek galeri ise, yerel yönetimlerden destek almayı deneyebilir, hatta şanslıysanız şehir merkezinde bir bina satın alabilirsiniz.Bu durumda işletme haklarını galerinizle paylaşmış olursunuz. bir devlet kurumu. Bina kiralamak için fon eksikliği sorununu çözmenin bir başka seçeneği de mevcut bir işletmeye, örneğin toplantı salonlarına veya özel bir bankanın salonlarına bir galeri eklemektir.

İçeriğe dön

Sanat ve el sanatları galerisinin açılış planı

Ressamların eserlerinin sergileneceği bir galeri açma planını düşündükten sonra başka bir galeri türüne, dekoratif ve uygulamalı sanatlara geçebilirsiniz. Yeni başlayan bir işletmenin oldukça hızlı bir şekilde kendini amorti etmesi için, yüksek kaliteli bir teşhir seçmeye çalışmanız gerekir. Uzmanlar, gelirleri ev tadilatı için oldukça büyük meblağlar harcamalarına izin veren çok sayıda insanın, Amerikan yapımı veya başka bir tarz ve tasarımda yapılmış bir evin iç dekorasyonlarını satın almaktan mutluluk duyacağını söylüyor. Dünya halklarının sanatının gerçek örneklerini temsil eden güzel, kaliteli mobilya ve aksesuarlar, özellikle teklif pazarımıza sınırlı miktarlarda gelirse, her zaman zengin insanları çekecektir. Bu, dekoratif ve uygulamalı bir sanat galerisinin, sahibi yalnızca sanat eserlerini halkla paylaşmak değil, aynı zamanda iyi para kazanmak istiyorsa sergilemesi gereken türden bir çeşitliliktir.