Otwórz salon sztuki - wyszukiwarkę cen, towarów, usług. Biznesplan dla pracowni artystycznej

Dziś pracownie kreatywne otwierają się zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Tam uczą podstaw i trików dowolnego kierunku, opanowują techniki rękodzielnicze, umiejętności artystyczne i wykonują rzemiosło. Takie miejsca dają możliwość ucieczki od szarości dnia codziennego i odkrycia własnych możliwości twórczych.

Trafność pomysłu

Zacznijmy opis od tego co to jest. Warsztaty dla dzieci i dorosłych oferują nie tylko ciekawe i nowe możliwości spędzenia wolnego czasu, ale także przy pomocy specjalnych technik wybranego kierunku odkrywają wewnętrzne talenty oraz sprzyjają rozwojowi twórczego myślenia i umiejętności praktycznych.

Jeśli mistrz koncentruje się na publiczności dziecięcej, jest to całkiem obiecujący biznes, ponieważ wielu rodziców zwraca dziś szczególną uwagę na dziecko. Są gotowi wydać każde pieniądze, aby zająć swoje dziecko czymś interesującym i pożytecznym. Pożądane są również lekcje dla dorosłych, ponieważ w każdym wieku istnieje chęć wypróbowania czegoś nowego, nauczenia się rysowania, jeśli nigdy nie byłeś w stanie, opanowania jakiejś techniki robótek ręcznych itp.

Wcześniej rozwój dzieci odbywał się w specjalnych placówkach, w których jasno określono zasady i wymagania wobec uczniów. Dzieci zmuszano do wykonywania określonych czynności, proces szkolenia był rygorystyczny i trudny. W nowoczesnych warsztatach kreatywnych preferują metodę zabawy, elastyczne, indywidualne podejście i stopniowe odkrywanie wewnętrznego potencjału dziecka.

Zbieranie dokumentów

Warsztat kreatywny jako firma nie wymaga skomplikowanej procedury rejestracyjnej. Wystarczy zarejestrować się jako przedsiębiorca indywidualny (przedsiębiorca indywidualny), dla czego złożysz kopie paszportu i NIP, wniosek w gotowej formie i uiścisz niewielką opłatę państwową. Decyzja wraz z odpowiednią dokumentacją wydawana jest w ciągu tygodnia.

Należy pamiętać, że podczas pracy z dziećmi często wskazany jest kod OKVED 80.10. Wtedy jednak konieczne będzie uzyskanie zezwolenia na prowadzenie działalności edukacyjnej, co dla początkującego przedsiębiorcy jest procesem trudnym. Dlatego doświadczeni profesjonaliści zalecają określenie kodów 85.32 (opieka nad dziećmi, jeśli rekrutujesz grupy dziecięce) lub 92.51, które określają rodzaj pracy klubu.

Projektując i przygotowując lokal należy koniecznie uzyskać zgodę kontroli sanitarno-epidemiologicznej i straży pożarnej. Aby to zrobić, lepiej początkowo poznać wszystkie wymagania, aby natychmiast je spełnić. Przy wynajmie sporządzana jest właściwa umowa wskazująca warunki, ceny i inne warunki.

Zatrudniając pracowników, stajesz się pracodawcą. Dlatego na pewno będziesz musiał zarejestrować się w funduszach emerytalnych i społecznych oraz opłacać składki ubezpieczeniowe. Z każdym pracownikiem zawierana jest także umowa o pracę. Nauczyciele muszą posiadać książeczki zdrowia. Przed rozpoczęciem działań będziesz musiał powiadomić Rospotrebnadzor o otwarciu.

Decydując się na usługi

Pracownia kreatywna może łączyć kilka obszarów lub specjalizować się w jednym. Uważa się, że jeśli od razu wybierzesz wszystkie dostępne opcje, okaże się to dla początkującego przedsiębiorcy zbyt trudne pod względem organizacyjnym i finansowym. Dlatego być może na początku sensowne jest oferowanie tylko kursów mistrzowskich jednego rodzaju, ale o różnej złożoności.

Z biegiem czasu, gdy utworzy się grono stałych klientów i wzrośnie popularność lokalu, możliwe będzie otwarcie grup o różnych kierunkach. Obecnie za najbardziej popularne i interesujące uważa się następujące usługi:

1. Rysunek artystyczny z wykorzystaniem różnych technik.
2. Scrapbooking.
3. Robienie na drutach.
4. Haft.
5. Szycie.
6. Malowanie piaskiem.
7. Robienie zabawek własnymi rękami.
8. Quilling.
9. Modelowanie.
10. Dekupaż.
11. Tkanie koralików.
12. Rysunek gorącym woskiem.
13. Wyrób świec, mydła itp.

Zwykle początkujący mistrz, decydując się na własny projekt, wybiera do treningu coś, co go najbardziej pasjonuje. Jeśli zatrudnisz doświadczonych nauczycieli z zewnątrz, możesz wybrać dowolny kierunek, na który jest duże zapotrzebowanie na rynku.

Zajęcia nie muszą być zorganizowane w taki sposób, aby na jednej klasie mistrzowskiej można było nauczyć wszystkiego - od podstaw po skomplikowane techniki. Wystarczy budować każdą lekcję stopniowym rozwojem umiejętności. Wtedy najlepiej uczyć się podstawowych umiejętności, a uczniowie są w stanie przyswoić niewielką ilość oferowanej wiedzy.

Zwróć uwagę na stworzenie dogodnego harmonogramu zajęć. Weź pod uwagę procesy życiowe swoich klientów. Tym samym dorośli są najczęściej zajęci pracą w dni powszednie, a dzieci przebywają w przedszkolach i szkołach. Dlatego najbardziej opłacalne godziny na prowadzenie kursów mistrzowskich to weekendy i wieczory.

Lepiej od razu zdecydować, dla jakiej grupy odbiorców będą przeznaczone Twoje zajęcia – dla dzieci czy dorosłych. Będzie to miało ogromny wpływ na wybór wygodniejszych mebli dla określonych grup wiekowych, a także metody nauczania.

Aby zwiększyć rentowność projektu, możesz jako usługę dodatkową zaoferować organizację urodzin dzieci, organizację wakacji, przyjęć tematycznych oraz sprzedaż materiałów rękodzielniczych lub gotowych dzieł rzemieślników.

Zakładanie studia

Zastanów się dokładnie, gdzie dokładnie zamierzasz otworzyć warsztat kreatywny. W końcu powinien być dogodny dla Twoich klientów. Dlatego obecność przystanków komunikacji miejskiej i niewielkiego parkingu w pobliżu będzie wyraźnym atutem.

Jeśli wynajmujesz lokal w centrum miasta, nie zawsze jest to opłacalne, ponieważ miesięczna opłata będzie zaporowo wysoka. Uważa się, że bardziej preferowany jest wybór dzielnicy mieszkalnej, w której mieszkają główni potencjalni klienci. Dla większości z nich atrakcyjnością będzie bliskość studia deweloperskiego do domu. Warsztat możesz zlokalizować także w pobliżu przedszkoli, szkół i biurowców.

Następnie pomyśl o projekcie. Każda firma jest postrzegana znacznie lepiej, jeśli wszystkie drobne szczegóły zostaną odpowiednio dobrane względem siebie. Tworząc logo, znak, wnętrze, a nawet stronę internetową w tym samym stylu, deklarujesz się jako poważny ośrodek z perspektywami rozwoju. Klienci powinni czuć się w studiu komfortowo, komfortowo i przytulnie. Wtedy jeszcze nie raz będą chcieli wrócić do tej spokojnej i przyjemnej atmosfery.

Często nowi przedsiębiorcy narzekają, że miesięczny czynsz za odpowiednią powierzchnię jest dla nich za wysoki. Dlatego zwróć uwagę na tę opcję – pokój możesz wynająć tylko na określone godziny lub dni w tygodniu. Jest znacznie tańszy i zwraca się dosłownie za każdą odbytą klasę mistrzowską.

Projektując studio, bardzo ważne jest, aby zadbać o dostępność wszelkiej komunikacji - wody, prądu, wentylacji, ogrzewania, kanalizacji. Zainstaluj także alarm przeciwpożarowy i przestrzegaj zasad sanitarnych – sprzątaj pokój codziennie, a najlepiej po każdej grupie uczniów.

Wybierając meble, nie trzeba preferować drogich i pretensjonalnych opcji. Kupując specjalny sprzęt czy stoły i krzesła dla uczniów, ważne jest, aby były wykonane z wysokiej jakości materiałów, miały wymaganą wytrzymałość i spełniały określone normy zgodnie z obranym kierunkiem.

W zależności od przeszkolonych techników potrzebny będzie inny sprzęt. Czasem są to specjalne stoły i projektory, a w niektórych przypadkach wystarczą zwykłe meble i przybory szkolne. W rezultacie początkowe inwestycje również będą się różnić.

Zatrudnimy nauczycieli

Personel nie powinien być zbyt duży. Na początek możesz samodzielnie prowadzić zajęcia i zajmować się kwestiami organizacyjnymi, a dopiero z czasem znaleźć pomocników. Czasem nie potrzeba nawet ochroniarza czy sprzątaczki. Jeśli wynajmujesz pokój w centrum biurowym, to są to zmartwienia właściciela, a nie Twoje.

Najważniejszym personelem w tej kwestii są nauczyciele i mistrzowie. Stawiaj im surowe wymagania:

• Osoba musi bardzo dobrze rozumieć nauczaną technikę robótek ręcznych i być profesjonalistką.
• Potrafić przekazywać swoją wiedzę innym osobom, znajdować podejście do uczniów i posiadać talent dydaktyczny.
• Bądź towarzyski, przyjacielski i zjednaj sobie ludzi.
• Bądź cierpliwy i nie denerwuj się, nawet jeśli musisz wielokrotnie powtarzać tę samą czynność.

Ważna jest też nie tylko umiejętność zrobienia czegoś własnymi rękami, ale także „blask w oczach”, czyli mistrz musi kochać to, czego uczy innych, cieszyć się z ich sukcesów i inspirować do twórczych czynów. A obecność jakiegokolwiek wyższego wykształcenia odgrywa tutaj minimalną rolę. Czasami najlepszymi nauczycielami w studiu kreatywnym są osoby bez dyplomu zawodowego.

Prowadzenie dokumentacji księgowej może być trudne dla każdego początkującego przedsiębiorcy. I choć przy otwieraniu indywidualnego przedsiębiorcy dokumentacja i podatki nie są czymś skomplikowanym, czasami warto zatrudnić specjalistę lub zlecić tę funkcję podmiotom zewnętrznym. Wtedy nie będziesz musiał się martwić o terminowe wypełnianie formularzy.

Poszukujemy klientów

Najważniejszą i najtrudniejszą częścią każdego biznesu jest znalezienie docelowej grupy odbiorców. W zależności od tego, na jaką grupę wiekową kierujesz reklamy, możesz zastosować różne metody reklamy:

1. Zamontuj nad wejściem znak, który przyciągnie uwagę przechodniów.
2. Drukuj produkty drukowane - wizytówki, plakaty, ulotki i rozdawaj je w miejscach, w których gromadzą się Twoi potencjalni klienci (kawiarnie, szkoły, przedszkola, urzędy, salony kosmetyczne, sklepy z rękodziełem).
3. Reklamujmy się w mediach lokalnych.
4. Wywieszaj je przy wejściach, przystankach i w środkach transportu publicznego.
5. Zapłać za publikację w specjalistycznych publikacjach i magazynach, które czytają Twoi potencjalni klienci.
6. Reprezentuj swój ośrodek na różnorodnych targach i festiwalach organizowanych w mieście lub regionie.
7. Zaoferuj swoją pierwszą bezpłatną lekcję.
8. Wykorzystaj w pełni Internet - twórz stronę internetową, grupy na portalach społecznościowych, komunikuj się z klientami na forach miejskich.
9. Czasami zapraszaj grupy z przedszkoli i szkół na bezpłatne kursy mistrzowskie lub wakacje.

• Nawet w wynajętej przestrzeni staraj się stworzyć przytulną atmosferę, która sprzyja kreatywności i uwalnianiu wewnętrznego potencjału. Ludzie powinni czuć się komfortowo i zadowoleni z pobytu w warsztacie, a na pewno będą wracać.
• Twórz fotorelacje z zajęć i zamieszczaj je w sieciach społecznościowych lub na stronie internetowej.
• Nie próbuj od razu łączyć wszystkich dostępnych i znanych wskazówek. Zacznij od jednej rzeczy i rozwijaj ją stopniowo w miarę wzrostu zysków, popularności i doświadczenia.
• Jeśli utworzenie grupy trwa zbyt długo, lepiej zorganizować lekcję dla 2-3 osób, niż je też pominąć. Nie czekaj zbyt długo, aż zainteresowani znikną całkowicie. Nawet jeśli na zajęcia mistrzowskie przyjdzie tylko kilka osób, na pewno będą usatysfakcjonowane.
• Ponieważ Twoja główna działalność związana jest z nauką jakichkolwiek umiejętności, zwróć szczególną uwagę na ten punkt. Nie wystarczy być życzliwym nauczycielem, trzeba jeszcze naprawdę umieć uczyć, inspirować i odkrywać talenty uczniów.
• Komunikuj się z klientami po ukończeniu przez nich wybranego kursu. Zawsze interesuj się ich sukcesami, osiągnięciami i oferuj lekcje mające na celu doskonalenie ich umiejętności.
• Stale angażuj się w samorozwój. Poszukaj różnych kursów mistrzowskich dla profesjonalistów, opanuj nowe techniki i kierunki. Rozwijaj także swoje umiejętności pedagogiczne, psychologiczne i organizacyjne. Czytaj literaturę specjalistyczną, bądź na bieżąco z trendami w modzie.

Możesz pobrać go tutaj bezpłatnie jako próbkę.

Rentowność projektu

Pamiętaj, aby na pierwszym etapie sporządzić biznesplan z obliczeniami. Tylko w ten sposób można mieć pewność, że uwzględniono wszystkie niuanse, wystarczy pieniędzy na otwarcie studia i szczegółowo nakreślono plan rozwoju. Najważniejszym punktem w tej kwestii są koszty początkowe. Mogą się znacznie różnić w zależności od kierunku, wybranego lokalu, konieczności naprawy itp.

Ale można sobie poradzić przy mniejszych inwestycjach. Na przykład, jeśli wynajmujesz gotowe biuro tylko na okres zajęć i nie potrzebujesz specjalnego sprzętu do zajęć mistrzowskich, wystarczy kupić materiały na dokładnie jedną lekcję. Następnie na początek możesz ograniczyć się do kwoty 200-250 tysięcy rubli.

Otwierając poważne centrum, należy wziąć pod uwagę miesięczne wydatki:

Zwrot kosztów i rentowność projektu będą się różnić pod wieloma względami od podejścia organizacyjnego, wybranej strategii marketingowej i ustalonych cen. Przykładowo w dużych i małych miasteczkach koszt tej samej lekcji będzie znacząco się różnił. Należy to zawsze brać pod uwagę. Czasami takie centra kreatywności pobierają opłatę abonamentową za wizytę.

Przy małych inwestycjach, gdzie początkowo wystarczy wydać pieniądze tylko na materiały eksploatacyjne, a nauczyciele z zewnątrz nie są zatrudniani, zwrot z biznesu następuje dość szybko – już po pierwszych lekcjach lub po 1-2 miesiącach. Jeśli dokonasz dużej inwestycji, aby stworzyć pełnoprawne centrum kreatywne z szerokim zakresem usług, spodziewaj się zwrotu inwestycji w ciągu 6-12 miesięcy.

Wideo: warsztaty twórcze Evgenii Voroniny.

04.10.17 30 359 4

I zarabiaj na kreatywności

Moja przyjaciółka Nastya pracowała na pół etatu jako nauczycielka malarstwa w pracowni artystycznej.

Wiktor Sikirin

przyjaźni się z właścicielem studia

Kiedy właścicielka zdecydowała się zamknąć, Nastya kupiła studio za swoje osobiste oszczędności i nazwała je „Lampą”. Dla magazynu Tinkoff zapytałem Nastię, ile kosztuje prowadzenie pracowni malarskiej i ile na tym zarabiają.

Format studia malarskiego

Pracownie malarskie mogą być amatorskie lub profesjonalne.

Studia amatorskie przeznaczone są do kreatywnego wypoczynku. Nie uczą akademickiego rysunku i malarstwa, ale można ciekawie spędzić czas: narysuj prosty obrazek, napij się herbaty i zrób zdjęcia.

Takie studia zarabiają na kursach mistrzowskich dla osób, które chcą rysować, ale nie wiedzą jak. Klient płaci kilka tysięcy rubli iw ciągu kilku godzin wspólnie z nauczycielem rysuje coś prostego. Jeśli gościowi się podobało, przyjdzie na kilka kolejnych kursów mistrzowskich i stopniowo zacznie się nudzić. Takie studio zmuszone jest do ciągłego poszukiwania nowych klientów i wymyślania nowych formatów rozrywki, aby starzy się nie nudzili.

Na drugim biegunie znajdują się warsztaty profesjonalnych artystów. Tutaj mistrzowie uczą początkujących. Zajęcia mistrzowskie trwają tu miesiącami – do czasu namalowania obrazu. Zajęcia odbywają się wyłącznie w ramach subskrypcji lub znajomości, nie ma tu przypadkowych osób. Jeśli jest płatne szkolenie, kosztuje to dziesiątki tysięcy rubli. Warsztaty te uzupełniają lub konkurują ze szkołami artystycznymi, ich dorobkiem są artyści o trudnym losie.

Nastya ma studio rozrywkowe. Zarabia dla tych, którzy nie chcą być artystami, ale chcą rozwijać twórcze strony swojej duszy.

Wykup studia

W studiu pracowały trzy osoby: Nastya, administrator i menadżer. Menadżer postanowił skupić się na swojej podstawowej działalności i zamknąć studio. A Nastya postanowiła porzucić stałą pracę, aby pracować w studiu na pełny etat.

Nastya zmieniła format studia. Poprzedni lider nie rekrutował grup szkoleniowych, a forma zajęć mistrzowskich była jednorazowa i bardziej zabawna. Nastya postanowiła przeprowadzić dłuższe kursy malarstwa. Dlatego nie wszystko, co było już w studiu, przydało się. Musiałem kupić mnóstwo nowych.

Możesz po prostu wynająć

Jeśli nie masz pieniędzy na własne studio, możesz wynająć powierzchnię w istniejącym studiu. Nie zawsze jest to wygodne: zajęcia nie powinny pokrywać się ze szkoleniami dla wynajmujących. Jeśli nie wypromowałeś się jako artysta, trudno będzie zebrać publiczność na jednorazowe kursy mistrzowskie.

Ta opcja jest odpowiednia dla artystów i organizatorów: jeśli potrzebujesz tylko miejsca, możesz bezpiecznie wynająć cudze studio.

Rejestracja

Jeśli nie wydaje się dyplomów, rejestracja indywidualnego przedsiębiorcy i otwarcie pracowni malarskiej jest łatwe. Lampa nie wydaje dyplomów. Po lekcjach mistrzowskich goście po prostu zabierają namalowane przez siebie obrazy. Dlatego licencja na studio Nastya nie jest potrzebna.

Aby przyjąć gotówkę w studiu potrzebna jest kasa internetowa z połączeniem do OFD. Aby akceptować płatności kartą, potrzebujesz akceptanta – terminala, który akceptuje karty i wystawia potwierdzenie transakcji.

Pokój

Przestrzeń studia jest bardzo ważna: powinna być wygodna i mieć przyzwoitą lokalizację. Ludzie rzadko przychodzą na kursy mistrzowskie przez przypadek, więc ruch i pierwsza linia nie są krytyczne. Ale będzie źle, jeśli w drodze na zajęcia mistrzowskie uczniowie przejdą przez wysypisko śmieci lub błąkają się po piwnicach zrujnowanej fabryki.

Z punktu widzenia codziennej pracy w studiu najważniejsze jest światło. Prawie wszystkie obrazy malowane są w świetle dziennym, dlatego pracownia powinna mieć duże okna od strony słonecznej. Światło elektryczne niszczy kształt obiektu i zniekształca kolory.

Do malarstwa olejnego stosuje się rozcieńczalnik - rozpuszcza farbę i ma chemiczny zapach. Klasa mistrzowska trwa 3-5 godzin - w tym czasie goście będą chcieli iść do toalety, w pokoju może stać się duszno, a rozcieńczalnik może powodować ból głowy. Dlatego studio powinno być przestronne, dobrze wentylowane, najlepiej z pomieszczeniem do przechowywania i własną łazienką.

Nastya miała szczęście: studio początkowo wynajęło odpowiedni pokój z dużymi oknami, łazienką i pomieszczeniem do przechowywania i nie musiało się przeprowadzać.

„Lampa” zlokalizowana jest w budynku domu kultury. W samym budynku Pałacu Kultury sala znajduje się za sceną: trzeba przejść przez aulę, zajrzeć za kulisy i prześliznąć się obok fortepianu.

Wady są oczywiste: gdy w auli odbywa się koncert, trudniej jest znaleźć studio, a nauczyciel musi osobiście spotykać się z klientami.

Dlatego Nastya szuka nowego lokalu. Wynajęcie czegoś odpowiedniego w centrum Woroneża kosztuje 18-25 tysięcy rubli miesięcznie. Po otwarciu trzeba mieć wystarczająco dużo pieniędzy, aby opłacić czynsz za kilka miesięcy z góry.

25 000 R

Ile kosztuje miesięczny wynajem powierzchni typu studio?

Naprawa, meble i sprzęt

Po wykupieniu studia Nastya nie musiała dokonywać żadnych napraw. Na naprawach zaoszczędziła 50 000 rubli. Trzeba było jednak kupić sprzęt i meble.

Do malowania potrzebne są sztalugi. Są to stojaki, na których podczas pracy ustawia się płótna. Nastya kupiła od poprzedniego właściciela dziesięć prostych sztalug po 1000 R każda.

W pokoju było już biurko dla nauczyciela, miękkie pufy, krzesła, wieszak i mały stolik. Nastya zapłaciła za nie byłemu właścicielowi 10 000 rubli. To mniej niż w przypadku ponownego zakupu wszystkiego. Na zajęcia ze sztuki użytkowej Nastya kupiła dwa duże stoły po 3000 R i sześć drewnianych stołków z Ikei po 300 R każdy.

Niewielka jadalnia to element obowiązkowy w kreatywnych studiach. Uczniowie powinni czuć się komfortowo pijąc herbatę, rozmawiając i relaksując się. Ciężki trening przez 10 godzin przy sztalugach to inny gatunek. Naczynia i czajnik kosztują Nastyę 1000 RUR.

Większość zajęć odbywa się przy świetle dziennym, więc Nastya nie kupiła specjalnych lamp.

Koszty mebli, wyposażenia i sprzętów:

• sztalugi - 10 000 RUR;
  różne meble - 15 000 RUR;
  naczynia - 1000 RUR.

Materiały malarskie

Studenci przychodzą do Lampy z pustymi rękami: wszystkie materiały zapewnia pracownia. Aby klienci byli zadowoleni, Nastya musi zapewnić im wysokiej jakości farby i narzędzia.

Profesjonalne farby, pędzle, płótna i narzędzia malarskie są drogie. Nastya próbuje je kupować hurtowo, aby zaoszczędzić pieniądze. Regularny zakup kosztuje Nastyę 30 000 RUR - materiały te wystarczą na 3-4 miesiące. Ale mimo to co miesiąc trzeba kupować drobne rzeczy: farby, ołówki, papier.

Na zajęcia z malarstwa klasycznego musisz zebrać fundusz martwej natury. Są to przedmioty ciekawe do narysowania: wazony, ceramika, przybory gospodarstwa domowego, modele warzyw i owoców, tkaniny, draperie i tak dalej.

Nie wszystkie przedmioty nadają się do kolekcji martwych natur: nie możesz po prostu podnieść tych pierwszych, które napotkasz na antresoli. Elementy powinny być łatwe do narysowania. Aby stworzyć z nich kompozycję, należy je połączyć ze sobą kolorem i kształtem. Początkowo Nastya wydała 5000 rubli na fundusz martwej natury.

Fundusz martwej natury musi być stale uzupełniany. Im bogatsza, tym więcej możliwości malowania i tym ciekawsza dla uczniów. Dlatego Nastya stale szuka w Avito dzbanków, wazonów i przyborów kuchennych, które świetnie nadają się do rysowania. Niektórzy uczniowie i współpracownicy dzielą się swoimi odkryciami z Nastią.

Tkaniny na draperię, figury gipsowe, sztuczne kwiaty i owoce są droższe. Nastya kupuje to wszystko stopniowo, jeśli to możliwe. Średnio wydaje na to 1000-2000 R miesięcznie.

Co miesiąc Nastya wydaje kolejne 5-10 tysięcy rubli na materiały, produkty, artykuły gospodarstwa domowego, fartuchy jednorazowe, drobne rzeczy zapewniające przyjemną atmosferę i drobne elementy wyposażenia wnętrz. Jeżeli limit zostanie wyczerpany w tym miesiącu, zakup zostaje przeniesiony na kolejny. Wyjątek stanowią tylko rzeczy najpotrzebniejsze na zajęcia.

Koszty materiałów malarskich:

• materiały do ​​​​malowania - 30 000 RUR;
  fundusz martwej natury - 5000 RUR;
  miesięczne wydatki - 10 000 RUR.

Reklama

Po odejściu reżysera w studiu pozostało dwudziestu studentów i mała grupa na VKontakte. Nastya zmieniła nazwę i dodała nowe usługi. Całą promocję trzeba było zrobić od zera.

Nastya sama wymyśliła projekt. Płaciła jedynie za niewielką ilość druku reklamowego: broszury, ulotki, wizytówki. Całość kosztowała 2000 R – jest to wydatek miesięczny.

Nastya nie wydaje pieniędzy na promocję studia. Klienci przychodzą za pośrednictwem sieci społecznościowych oraz w oparciu o rekomendacje i recenzje. Wielu klientów przychodzi po kursach mistrzowskich na boku: na targowiskach hobbystycznych, w herbaciarniach, szkołach i centrach handlowych.

Rozdawanie prezentów za pośrednictwem grup VKontakte okazało się nieskuteczne. Nie przyciągnęli prawdziwych klientów: wielu rezygnuje z subskrypcji, gdy tylko dowie się, że nie wygrali. Spośród tych, którzy nie wypiszą się, większość nie dociera do studia.

Nastya wierzy, że grupa z subskrybentami na żywo i regularnymi treściami wysokiej jakości przyciąga uwagę osób, które pomagają w promocji. Są to dziennikarze, administratorzy kreatywnych i kulturalnych stron publicznych oraz organizatorzy festiwali. Dlatego Nastya publikuje notatki na temat malarstwa, lekcji rysunku i recenzje kursów mistrzowskich na VKontakte.

Wiosną studio zostało zaproszone do lokalnej telewizji. Nastya nagrała dwie lekcje mistrzowskie, jeden z nauczycieli wystąpił w porannym programie. Dało to nowe doświadczenia i przyciągnęło do studia nowych ludzi.

Nauczyciele

Oprócz Nastyi w studiu pracuje jeszcze dwóch nauczycieli. Nie są zatrudnieni, ale wynajmują studio na własne zajęcia. Nastya otrzymuje od nich procent czynszu i pomaga przyciągnąć klientów.

Sama Nastya prowadzi kursy mistrzowskie z malarstwa olejnego, rysuje z dziećmi, wykonuje prace administracyjne i pomaga jako asystentka na kursach mistrzowskich swoich kolegów.

Klienci i zarobki

Większość klientów to kobiety w wieku od 25 do 45 lat i dzieci. Znacząca część kobiet jest nauczycielkami. Mężczyźni przychodzą znacznie rzadziej.

Istnieją osobne grupy dla dzieci i wiele kursów mistrzowskich w różnych technikach: malarstwo wodne, malarstwo orientalne, rysunek prawej półkuli i inne. Nie generują one głównych przychodów, ale pomagają pozyskać nowych klientów.

Często goście studia wracają i stają się stałymi klientami. Po klasie mistrzowskiej wiele osób zapisuje się na kurs.

Najpopularniejszą klasą mistrzowską i głównym źródłem dochodów jest malarstwo olejne. Kosztuje od 900 do 2000 RUR w zależności od rozmiaru płótna. Kurs mistrzowski z pasteli kosztuje 450 RUR, z malarstwa orientalnego – 650 RUR, z rysunku prawej półkuli – 1500 RUR.

1500 R

warto wziąć udział w kursie mistrzowskim na temat rysowania prawej półkuli

Kurs malarstwa akwarelowego składający się z 12 lekcji kosztuje 5760 RUR z materiałami studyjnymi i 5000 RUR z materiałami studenckimi. Lekcja rysunku dla dzieci kosztuje 300 RUR.

W Lampie miesięcznie uczy się 60-80 uczniów. Na dużych kursach mistrzowskich na świeżym powietrzu, a także podczas wakacji i wakacji liczba uczniów wzrasta 2-3 razy: na jedną klasę mistrzowską przychodzi 15-20 osób.

Kursy mistrzowskie otwierają na człowieka malarstwo i wzbudzają zainteresowanie sztuką klasyczną. Na przykład po raz pierwszy malowałem olejami na zajęciach Nastyi. Potem kupiliśmy z żoną płótno, pędzle i paletę. Teraz w wolnym czasie rysujemy.

Wydatki na początek

Minimalna kwota na otwarcie pracowni malarskiej to 150 000 RUB bez napraw. Kwota ta wystarczy na prowadzenie studia przez trzy miesiące. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, studio powinno w tym czasie przynosić zyski.

Kiedy studio zostało otwarte po raz pierwszy, kasa internetowa nie była wymagana. Teraz jest to wymagane przez prawo. Dlatego do wydatków Nastii należy dodać 30 000 RUR - koszt kasy.

W młodości nieznany syn ormiańskich emigrantów Larry Gagosian nawet nie myślał o świecie sztuki i pracował na pół etatu, gdzie tylko mógł - parkował samochody itp., Aż pewnego dnia zaczął sprzedawać plakaty. Później zajął się malarstwem, zaczął promować malarstwo współczesnych artystów i pewnego dnia to dzięki niemu świat rozpoznał Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Po czym Larry Gagosian stał się bajecznie bogaty i przez długi czas znajdował się na szczycie rankingów najbardziej wpływowych postaci w dziedzinie sztuk pięknych. Historia amerykańskiego snu, prawda?

Mity i rzeczywistość.

Tak naprawdę w świecie sztuki wszystko jest nieco inne, zwłaszcza jeśli mówimy o rosyjskim rynku sztuki. Współczesne warunki, w jakich funkcjonuje malarstwo w naszym kraju, wymagają od właściciela galerii niezwykłej cierpliwości, poważnych inwestycji materialnych i żmudnej pracy w budowaniu grona odbiorców. Nawet w Moskwie wyprzedaży w galeriach nie można nazwać dobrym sposobem na zarobek: do tego jest jeszcze bardzo daleko. Nasza galeria w większości przypadków ma charakter bardziej wizerunkowy, jest okazją do wyrażenia siebie poprzez tworzenie modnych obecnie projektów kuratorskich i wspieranie utalentowanych artystów.

We współczesnej Rosji jest wielu właścicieli galerii, których profesjonalizm i oddanie sztuce budzą prawdziwy szacunek. Są to na przykład Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria 11.12), Marat Gelman. Jednak nikt jeszcze nie zarobił wielomilionowego kapitału na sprzedaży rosyjskiej sztuki. Przez długi czas byliśmy odizolowani od światowych procesów artystycznych, a przedstawiciele klasy średniej w naszym kraju nie wykształcili jeszcze nawyku inwestowania pieniędzy w sztukę. Można zatem powiedzieć, że nasz rynek sztuki dopiero się rodzi.

Trzy kroki do sukcesu.

Na jakie pytania musisz odpowiedzieć w pierwszej kolejności, jeśli już zdecydowanie zdecydowałeś się związać swoją przyszłość z obiektami sztuki i zostać właścicielem galerii? Oczywiście najważniejsze, bez czego nie można się obejść, to pełne pasji podejście do sztuki oraz wiara we własny gust artystyczny i intuicję. Drugi to specjalistyczna wiedza, którą można zdobyć zarówno samodzielnie, jak i przy wsparciu profesjonalistów rynku sztuki. Można także zapisać się na wyspecjalizowaną uczelnię w naszym kraju lub za granicą. Na przykład w Moskwie szkoła biznesu RMA oferuje program edukacyjny „Zarządzanie sztuką i biznes w galeriach”. Zajęcia odbywają się na terenie Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod, kurs składa się z wykładów i kursów mistrzowskich, a uczą tu najbardziej wpływowe osoby w świecie sztuki: Olga Sviblova, Wasilij Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein i inni.

Programy przekwalifikowania dla właścicieli galerii oferują uniwersytety, takie jak Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, Wyższa Szkoła Ekonomiczna i Państwowy Uniwersytet w Petersburgu. Kuratorzy kształcą się także na bezpłatnych warsztatach w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w Instytucie Baza Anatolija Osmołowskiego. Z zagranicznych wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych możemy polecić londyński Sotheby's Institute of Art, gdzie kształcą specjalistów w dziedzinie sztuki w programach o różnej długości, od kursów letnich po stopnie magisterskie.

Oprócz tego trzeba oczywiście odwiedzać wystawy, komunikować się z artystami, galernikami i kolekcjonerami. Tylko w ten sposób możesz zrozumieć, co dzieje się na scenie artystycznej i określić kierunki, które będą Ci najbliższe. Jeśli jednak nie jesteś już nowy w społeczności artystycznej, czas zacząć podejmować konkretne działania.

Krok pierwszy.

Określ grono artystów, których będziesz reprezentować na rynku. Wszystkie galerie można podzielić na dwa typy: aktualne i tradycyjne. Pierwsze odzwierciedlają najnowsze trendy w sztuce, odkrywają aktualne i nowe, drugie reprezentują znane od dawna formy sztuki. A jeśli ci pierwsi mają tendencję do szokowania publiczności nowymi oryginalnymi pomysłami i kosztownymi projektami, ci drudzy wręcz przeciwnie są konserwatywni i z reguły organizują wystawy i wyprzedaże.

Projekty tych pierwszych są ciekawe, bo dynamiczne i wnikliwie odzwierciedlają procesy społeczne zachodzące w społeczeństwie, takie galerie mają swoich fanów. Jest jednak druga część odbiorców, którzy pójdą do tradycyjnej galerii, aby kupić obraz do swojej kolekcji, bo bliska jest im sztuka sprawdzona przez czas i niepodlegająca wahaniom rynku.

I tak na przykład prace znanego duetu Winogradow - Dubossarski (patrz zdjęcie poniżej), na granicy sztuki społecznej i pop-artu, z prowokacyjnymi tematami, na dużych płótnach, prezentowane są przez galerie pierwszego typu, istotne. I powiedzmy, prace znanej także Natalii Nesterowej, laureatki Nagrody Państwowej, Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej, z wizerunkami tematów biblijnych, scenami życia codziennego i martwymi naturami - galerie drugiego typu.

Obecne galerie kierują swoje projekty do upolitycznionej publiczności, a także do tych, którzy są zainteresowani ruchem protestacyjnym lub ideami otwierającymi nowe horyzonty w świadomości. Są i tacy wśród widzów, którzy po prostu chcą zaskoczyć swoich zamożnych znajomych.

Jeśli już zdecydowałeś się na kierunek i znalazłeś swoją niszę, spróbuj pozyskać wsparcie przynajmniej pięciu do dziesięciu artystów, którzy będą współpracować z Twoją galerią. Na etapie otwarcia należy zaangażować dwóch lub trzech znanych już autorów – w ten sposób można wzbudzić początkowe zainteresowanie galerią. Aby Twoje wejście na rynek było skuteczne, postaraj się, aby Twój pierwszy projekt był ciekawy i nietuzinkowy.

Krok drugi.

Wybierz lokalizację galerii. W krajach zachodnich są pewne obszary, w których zwyczajowo je otwiera się: w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu są całe dzielnice, w których rozwinęły swoją działalność instytucje artystyczne. Nasze obszary galerii dopiero się tworzą, ale mamy już centrum sztuki współczesnej w Winzavod, więc byłoby lepiej, aby wystawiać tam sztukę współczesną. Pozostałe galerie mogą być zlokalizowane poza klastrami, najlepiej jednak w centrum miasta, gdyż należy uwzględnić warunki ruchu drogowego i szanować czas zwiedzających.

Możliwy jest także format apartamentowca, a takich galerii jest wiele. Jego zaletą jest to, że nie trzeba wydawać pieniędzy na wynajem lokalu, który staje się najbardziej uciążliwą pozycją wydatków. Dlatego też niektóre galerie nie mają stałego adresu, lecz za każdym razem korzystają z nowych przestrzeni. Ten format jest interesujący, ponieważ poszerza możliwości kuratora zaprezentowania kolejnego projektu wystawienniczego w nowym, odpowiednim dla niego środowisku. W ten sposób możesz zaoferować koncepcję sztuki wykraczającą poza zwykłe mury galerii i muzeów, tak jak robi to obecnie wiele nowych galerii.

Krok trzeci.

Uruchomienie projektu i późniejsze działania marketingowe. Prace przygotowawcze przed otwarciem zajmą dużo czasu, ale nie da się ich uniknąć. Opracowanie identyfikacji wizualnej i uruchomienie strony internetowej jest po prostu konieczne: w przeciwnym razie jak potencjalny nabywca Cię zidentyfikuje? Nazewnictwo, stworzenie logo, przygotowanie i druk katalogów, książeczek i zaproszeń, pisanie ogłoszeń i wydawnictw – to tylko niewielka część działań reklamowych. Przygotuj się na to, że będziesz musiał udekorować przestrzeń galerii i przeprowadzić powieszenie.

Konieczne jest także wymyślenie jakiegoś markowego „sztuczka”, który wyróżni Cię na tle konkurencji. Przykładowo dla galerii „73 Ulica” wykonano specjalną latarnię z napisem „Galeria tutaj” i logo, która jest instalowana każdorazowo w dniu otwarcia. Dzieje się tak, aby goście mogli łatwo znaleźć wejście na wystawę, ponieważ galeria zawsze realizuje swoje projekty w różnych miejscach w Moskwie. Następnie określ krąg osób zaproszonych na otwarcie Twojej galerii, czy będzie ona zamknięta, czy dostępna dla wszystkich.

Powiadom gości o dacie i godzinie otwarcia, przemyśl jedzenie i program, napisz notatkę prasową. Swoją drogą przygotuj się na to, że będziesz musiał stale monitorować wszystko, co dzieje się na rynku sztuki, uczestniczyć w wielu wydarzeniach i dużo komunikować się z ludźmi, brać udział w Biennale Młodej Sztuki i międzynarodowych targach sztuki, czyli: być w ciągłym poszukiwaniu i ruchu.

Otworzyłeś więc i pewna liczba osób dowiedziała się o Twojej galerii. Być może wśród nich są Twoi przyszli klienci. Teraz ważne jest, aby utrzymać ich zainteresowanie nowymi projektami, wystawić je na kontakt z nazwiskami młodych, obiecujących artystów, czyli zamienić zwiedzających w nabywców, a może i prawdziwych kolekcjonerów. To, czy Twoja galeria stanie się atrakcyjnym miejscem dla inwestorów i koneserów sztuki, dla dziennikarzy i artystów, zależy teraz tylko od Twojego profesjonalizmu, umiejętności komunikowania się z ludźmi i w dużej mierze od szczęścia. Powodzenia!

O autorze: Elena Komarenko jest kolekcjonerką, handlarką dziełami sztuki, założycielką i menadżerką galerii 73 Ulicy. Pomaga w tworzeniu kolekcji sztuki współczesnej. Galeria 73rd Street powstała w 2011 roku i reprezentuje znane nazwiska współczesnej sztuki rosyjskiej (od lat 60. XX wieku), a także utalentowanych, wschodzących autorów, w tym zagranicznych.

Rynek galerii sztuki w Niżnym Nowogrodzie ma prawie 15 lat. Pierwsze salony artystyczne pojawiły się w naszym mieście na początku lat 90-tych. Jednak wielu, nie rozumiejąc złożonej specyfiki tej sprawy, „wypaliło się”. Dziś przedsiębiorcy poznali specyfikę popytu na dzieła sztuki. Niektóre salony sprzedają prace artystów z Niżnego Nowogrodu i okolicznych miast, inne zarabiają na sprzedaży „produktów masowych”.

eksperci

Anna Rogaczowa

IP Rogacheva A.I.

Własny salon plastyczny chciałam mieć jeszcze wtedy, gdy uczyłam się malować akwarelami w Ośrodku Kultury przy szkole okręgowej. Marzenie spełniło się po studiach – wynajęliśmy z partnerami 50 mkw. w dawnym studiu fotograficznym. Od razu zaczęły się trudności finansowe: wynajęte metry kwadratowe nie wymagały kosmetycznych napraw. Prace remontowe znacznie opóźniły nasz start, ponadto bardzo długo szukaliśmy artystów z Niżnego Nowogrodu i stworzyliśmy bazę kontaktów.
Kiedy rozpoczęliśmy negocjacje z autorami, natrafiliśmy na kolejny problem: większość z nich pobierała za swoje dzieła monstrualne ceny. Wielu artystów było rzeczywiście utalentowanych i obiecujących, ale nawet te dwie okoliczności nie uzasadniały kosztów ich pracy. Negocjacje okazały się daremne, wszelkie próby wyjaśnienia, że ​​cenę ustala rynek, spotykały się z „twórczym nieporozumieniem”. Poza tym zupełnie nie było jasne, jak promować te prace, a także sam salon. Niżny Nowogród to miasto prowincjonalne, grono koneserów sztuki jest niezwykle wąskie, większość mieszkańców Niżnego Nowogrodu woli spędzać wolny czas w kinie, a nie w muzeum, a tym bardziej w salonie artystycznym. Promowanie sztuki wśród mas jest oczywiście dobrą rzeczą, ale nie przynosi pieniędzy. Dlatego udało nam się zamknąć nasz nieudany salon artystyczny, zanim nasze kieszenie były puste.

Kupujący wybiera „sztukę masową”

Dwa lata później samodzielnie podjęłam próbę założenia własnej firmy. Tym razem zacząłem od zbadania popytu. Zasiadałem na forach biznesowych i specjalistycznych, rozmawiałem z ludźmi – potencjalnymi klientami. Okazało się, że w Niżnym Nowogrodzie najbardziej poszukiwane są tak zwane „prace hackerskie”: portrety ze zdjęć, panoramiczne krajobrazy miast, niedrogie reprodukcje słynnych obrazów. Żadnej sztuki wysokiej. Okazało się, że potencjalni klienci zwracają przede wszystkim uwagę na termin wykonania obrazów i dokładność reprodukcji (szczególnie w przypadku portretów). Ponieważ popyt był dość duży, było jasne, że rysując obrazy ręcznie, nie osiągnie się dużych obrotów. Wtedy przyszedł mi do głowy pomysł, aby produkować obrazy przy użyciu drukarek wielkoformatowych. Wielu moskiewskich artystów używa go od dawna. W szczególności, korzystając z tej technologii, wykonanie jednego portretu ze zdjęcia zajmuje zaledwie kilka godzin. Dzieła wykonane tą technologią są dobre, bo wyglądają na droższe niż rzeczywisty koszt ich wytworzenia.
Problem z lokalem rozwiązałem po prostu: wynająłem biuro na pierwszym piętrze budynku mieszkalnego niedaleko centrum miasta. Ponieważ warsztat nie znajduje się na „czerwonej linii”, koszt za metr kwadratowy jest dość niski, a jednocześnie dojazd do niego samochodem jest dobry, łatwo jest dojechać z przystanków komunikacji miejskiej. Teraz próbuję wynajmować „ściany” w centrach handlowych „w drodze umowy” - 4, 6, 8 metrów kwadratowych każda. m. Tę opcję promocji wypatrzyłem, kiedy wiosną pojechałem do Nowosybirska z lokalnymi artystami: w ten sposób „łapią” nowych klientów.
Na początku korzystałem z usługi druku wielkoformatowego. Wtedy zrodził się pomysł partnerskiej współpracy z „entuzjastami” takimi jak ja. Uwolniło to firmę od konieczności utrzymywania personelu i poszerzyło bazę klientów. Specjalnie dla moich partnerów kupiłem używaną drukarkę wielkoformatową. Jeden z moich partnerów okazał się bardzo wartościowym i bogatym w pomysły biznesowe przedsiębiorcą. W szczególności wpadł na pomysł sprzedaży pracy za pośrednictwem agencji eventowych (w ten sposób z sukcesem sprzedają się obrazy na podstawie zdjęć ze ślubów i rocznic) i biur podróży (turyści biznesowi korporacyjni z innych miast mają dobry widok na Niżny Nowogród) .

Inwestycje i dochody

Inwestycje początkowe w taką firmę są stosunkowo niewielkie: próg wejścia zaczyna się od 150 tysięcy rubli. To wystarczy na wynajęcie warsztatu na pierwszy miesiąc pracy, opłacenie opłat i kosztów początkowych drukarki. Następnie możliwy będzie zakup sprzętu: koszt używanych drukarek waha się od 40-60 tysięcy rubli. Do działania nie jest wymagany żaden inny sprzęt.

Najważniejsze do osiągnięcia sukcesu jest zdobycie bazy klientów, która będzie w stanie zagwarantować sprzedaż przynajmniej jednego obrazu dziennie. Na początek możesz zostać partnerem przedsiębiorców, którzy prowadzą już podobną działalność. Dzięki temu będziesz mógł „zarobić” kupujących. Ceny za pracę powinny być rozsądne: obraz 70x50 kosztuje 5-6 tysięcy rubli, 30x40 - 2-3 tysiące rubli. (bez ramki). Nawet jeśli prowadzisz firmę samodzielnie, Twój miesięczny dochód wynosi 100-200 tysięcy rubli. dla Ciebie.

eksperci

Wiera Kolpowska

kuratorka projektu „ART-Living Room”.

„Art Living Room” Państwowego Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie został zorganizowany w 2003 roku.
Z punktu widzenia popytu galerie sztuki w Niżnym Nowogrodzie są poszukiwanym biznesem. Właściciel galerii to ekspert, którego potrzebuje zarówno artysta, jak i kupujący. Tylko w pierwszym przypadku pełni rolę pośrednika w promocji twórczości autora, a w drugim – nośnika kompleksowej informacji o jego twórczości.
W Niżnym Nowogrodzie naprawdę jest o kim rozmawiać i kogo prace wdrażać. Mieszka i pracuje tu cała plejada utalentowanych artystów: Wiktor Malinowski, Wiktor Tyrdanow, Władimir Rekin, Wiktor Purichow (autor pomnika założyciela miasta Jurija Wsiewołodowicza, który stoi przed katedrą św. Michała Archanioła na Kremlu ). Są nawet całe rodziny, w których tworzą absolutnie różni autorzy. Na przykład rodzina Pridanowów: ojciec Jurij zajmował się malowaniem ikon, a syn Maksym tworzy w nowoczesny sposób. Oprócz lokalnych artystów galerzyści z Niżnego Nowogrodu wystawiają także prace autorów z sąsiednich regionów. W szczególności aktywnie angażuje się w to galeria „Artyści regionu Wołgi”. Nowych godnych uwagi autorów nie ma wielu, ale od razu można ich zauważyć na wystawach odbywających się w mieście. Ostatnio bardzo dobrze dali się poznać dwaj utalentowani młodzi artyści - Aleksiej Myasnikow i Michaił Dutsev.

W przeważającej części galerie współpracują z artystami według następującej zasady: sam autor oferuje prace na sprzedaż, a my je sprzedajemy. Jeśli jakieś obrazy dobrze się sprzedają, możemy zaproponować namalowanie obrazu na ten sam temat i z reguły ten obraz znowu dobrze się sprzedaje. Ale oczywiście nie ma mowy o jakimś „twórczym dyktacie” ze strony galerii.
Ceny obrazów w galeriach są tak różne, że trudno nawet określić kolejność. Jest to możliwe za 900 rubli. Możesz kupić pracę lub kupić ją za 9 tysięcy rubli. Marża na obrazach rośnie głównie ze względu na stawkę czynszu. Faktem jest, że galeria sztuki musi być zlokalizowana w centrum miasta, na „czerwonej linii”, w przeciwnym razie zatraca się sens jej działania. A ceny za metr kwadratowy w centrum Niżnego Nowogrodu nie są niskie! Poza tym trzeba płacić pensje pracownikom obsługi i autorom, a od początku kryzysu obrazy nie sprzedają się zbyt szybko. Do 2008 roku nasza galeria sztuki sprzedawała 50 prac miesięcznie! To bardzo dobry wskaźnik. Teraz znacznie spadło. Aby wesprzeć swoje dochody, galerie sztuki wprowadzają handel pamiątkami.
Ludzie mają mniej pieniędzy, chociaż nasi klienci są zupełnie inni pod względem dochodów i statusu społecznego. Są wśród nich także klienci „nie z biednych” – dyrektorzy przedsiębiorstw, menedżerowie wyższego szczebla dużych firm. Są małżeństwa, studenci kierunków artystycznych i goście miasta. Koneserów, którzy rozumieją sztukę i malarstwo, jest bardzo niewielu, dosłownie kilku.

Wiele osób się decyduje. A zdecydowana większość początkujących przedsiębiorców jest skłonna do handlu określonymi towarami i usługami. Może to być otwarcie sklepu, sklepu spożywczego lub odzieżowego, artykułów gospodarstwa domowego lub budowlanego. Opcja ta wiąże się z uzyskaniem niemal natychmiastowych zysków i szybkiego zwrotu z inwestycji, jednak konkurencja jest tu bardzo, bardzo poważną siłą. W końcu sieci sklepów spożywczych są zlokalizowane wszędzie i nowo otwarty sklep spożywczy raczej nie będzie w stanie czymkolwiek zaskoczyć swoich klientów. Ale otwarcie biznesu związanego z czymś mniej banalnym, na przykład sztuką, może stać się bardzo dochodowe i, co ważniejsze, wyjątkowe. Szczególnie, jeśli otwiera się je w miejscowości, w której pomieszczenia domów kultury czy kin nadal wykorzystywane są do prezentacji widzom dzieł sztuki.

Najbardziej skuteczną opcją byłoby otwarcie galerii. Podobny biznes pojawił się w Rosji nie tak dawno temu – minęło zaledwie 20 lat od otwarcia pierwszych prywatnych galerii w Moskwie, a teraz niektórzy z nich czują się bardzo pewnie nie tylko na poziomie krajowym, ale także międzynarodowym. Na początku XX wieku wiele osób zwracało uwagę na tego typu prywatną przedsiębiorczość. Ale w tym przypadku ważne jest nie tylko posiadanie zasobów materialnych, które składają się na kapitał początkowy, ale ważne jest również zrozumienie istoty tego, na pierwszy rzut oka prostego przedsiębiorstwa. Otwarcie galerii, jak każda inna ważna sprawa, wymaga ostrożnego i odpowiedzialnego podejścia. A najważniejszy na tym etapie będzie biznesplan galerii. Od czego zależeć będzie cały przebieg spraw związanych z otwarciem i funkcjonowaniem, a ponadto umożliwi dokonanie podstawowych obliczeń finansowych.

Galeria może być sztuką piękną lub dekoracyjną.

Przykład udanego otwarcia galerii sztuki

„Atelier Karas” to galeria, która została otwarta w 1995 roku. Jednak o idei stworzenia prywatnej galerii w rodzinie przywódcy Jewgienija Karasa zaczęto dyskutować jeszcze wcześniej – w 1986 roku. Ponieważ rodzina Karasów składała się z w całości z osób zajmujących się sztukami plastycznymi i malarstwem, zorganizowanie efektywnego funkcjonowania takiej instytucji kultury nie byłoby trudne. Siedzibą galerii była pracownia, którą Związek Artystów zapewnił rodzicom Jewgienija. Znajdowało się na pierwszym piętrze budynku, a jego powierzchnia wynosiła aż 200 metrów kwadratowych. m. Tutaj przez 8 lat znajdował się osobisty warsztat artystów Karas. I to właśnie tutaj wszyscy tak bardzo chcieli stworzyć terytorium życia artystycznego, wypełnione wyjątkowymi eksponatami i oczywiście ludźmi podobnie myślącymi w tym zakresie.

Wróć do treści

Rozpoczęcie działalności artystycznej

Pomimo tego, że rodzina posiadała dość duży obszar pracy, przeprowadzono generalny remont, aby stworzyć przestrzeń dla galerii. Następnie, a właściwie równolegle z tym procesem, Evgeniy Karas, jako początkujący właściciel galerii, do 1995 roku zajmował się gromadzeniem wiedzy z zakresu współczesnej sztuki pięknej. Aktywnie badał stan sztuk pięknych krajów sąsiednich - Ukrainy, Rosji i poza nią - Europy, Stanów Zjednoczonych, Kanady itp. Potem był trudny wybór tematu pierwszej wystawy, ale decyzja o prezentacji twórczości ukraińskich artystów została podjęta jednomyślnie. Nadszedł czas na głębsze przestudiowanie sytuacji ze sztuką ukraińską. Badano artystyczne kierunki współczesnej twórczości, infrastrukturę i oceny. Co więcej, Evgeniy, jako biznesmen nowy w tej dziedzinie, musiał przestudiować swój krąg znajomych oraz nazwiska potencjalnych gości, sponsorów i tym podobne.

Wraz ze zrekrutowanym zespołem pracowników galerii rozpoczął się proces tworzenia bazy danych: zbierano informacje o artystach, przeglądano zdjęcia ich twórczości, zbierano teksty z historii sztuki i krytykę. Później sporządzono listę najciekawszych dla publiczności i mocnych z punktu widzenia profesjonalnych artystów, artystów. Opracowane programy wystaw zaczęto wysyłać do artystów, których prace chcieli zobaczyć w ścianach szykującej się do otwarcia galerii.

Według Jewgienija Karasia w podobnym planie pracy nad przygotowaniem prywatnej galerii pomógł mu opracować, a następnie wdrożyć doświadczenia zagranicznych specjalistów, którzy mieli już pozytywne sukcesy w tym biznesie. Nie czytał żadnej specjalnej literatury na ten temat. I nie było co czytać. Wtedy, pod koniec XX wieku, wszystko to było nowością. I musiałem uczyć się nie w instytutach zarządzania i biznesu, czy na kursach, ponieważ w naszym kraju jeszcze ich nie było. Wszystko musiałem wymyślać sam, na bieżąco tworząc kilka kreatywnych pomysłów, które ostatecznie stały się podstawą do nowo otwieranych prywatnych galerii w Rosji.

Opisane powyżej cechy otwierania galerii można krótko podsumować jako główną radę dla podobnie myślących początkujących - lepiej będzie, jeśli budynek galerii będzie zlokalizowany w centrum miasta. Całkowita powierzchnia jego pomieszczeń nie powinna przekraczać 200 - 250 metrów kwadratowych. m. Liczbę tę wzięto z następujących obliczeń: wystarczy umieścić salę wystawową w pomieszczeniu o powierzchni 80-100 metrów kwadratowych. m, biuro można sklasyfikować jako 15-20 mkw. m. ze wszystkich części galerii nie możemy zapomnieć o przestrzeni do przechowywania prac. Które można umieścić na 30-50 mkw. m. Warto też przeznaczyć przynajmniej 50 m2 na pomieszczenia techniczne. m, gdzie sprzęt będzie przechowywany itp. Jednak niektóre galerie zajmują zaledwie 25 metrów kwadratowych. m i istnieją całkiem dobrze.

Wróć do treści

Rekrutacja pracowników galerii

Do stałej obsługi średniej wielkości galerii, takiej jak Atelier Karas, potrzeba nie więcej niż 5-6 osób: galerzysty lub menadżera, rzecznika prasowego, kuratora, konsultanta, wystawcy i programisty.

Główną rolę oczywiście w całym procesie otwarcia prywatnej galerii, dalszego przygotowania wystaw itp. odgrywa właściciel galerii, którego gust i pozycja pozwalają postawić na pewne dzieła sztuki, które zostaną prawidłowo postrzegane przez społeczeństwo. To on kreuje wizerunek instytucji kultury. Tylko on decyduje, z którymi autorami powinien współpracować, a z którymi nie, to samo dotyczy pracowników najemnych. Od jego decyzji zależy, jakie gatunki i epoki sztuki mogą być eksponowane w jego galeriach, a jakie nie. Jak pokazuje praktyka, właściciel galerii wcale nie musi być zawodowym artystą. Wystarczy, że będzie miał powierzchowne pojęcie o takiej formie sztuki jak malarstwo i oczywiście musi to kochać. Ponadto w nowoczesnych uczelniach krajów WNP i Rosji kształceni są profesjonalni menedżerowie sztuki, którzy zgodnie z planem dobrze poradzą sobie z zarządzaniem przedsiębiorstwami kulturalnymi.

Na liście personelu zaangażowanego w ten projekt, po właścicielu galerii, znajduje się kurator. On jest inicjatorem tej czy innej wystawy, organizuje ją i w końcu ją organizuje. Osoba ta musi wiedzieć wszystko, aż do najbardziej pozornie nieistotnych szczegółów, które mogą pojawić się w trakcie przygotowywania ekspozycji. Szczególnie cenny będzie kurator posiadający wyższe wykształcenie artystyczne oraz umiejętność prowadzenia i przygotowywania kilku projektów wystawienniczych jednocześnie.

Trzecie miejsce zajmuje wystawca, który zajmuje się wieszaniem obrazów w hali wystawienniczej. Oczywiście nie robi tego własnymi rękami, mając pod ręką drabinę. Planuje, w którym pomieszczeniu powinien wisieć ten czy inny obraz i w otoczeniu jakich obrazów będzie wyglądał najlepiej. Przecież, jak słusznie, a tym bardziej słusznie zauważają doświadczeni pracownicy galerii i muzeów, utalentowana wystawa nadaje nawet starym, nudnym obrazom „nowe brzmienie”.

Zadaniem konsultantów jest obecność w czasie trwania wystawy w hali, w której prezentowana jest ekspozycja oraz zapewnienie niezbędnej pomocy zwiedzającym i potencjalnym nabywcom. Oni, jak już wiadomo, mają także obowiązek znać każdy szczegół dotyczący prezentowanych obrazów i ich autorów. Świeżo upieczeni absolwenci instytutów malarstwa i sztuk pięknych lub studenci ostatnich lat doskonale radzą sobie z tą rolą. Za współpracę z mediami odpowiada sekretarz prasowy, jak we wszystkich innych obszarach.Według menadżerów nie tylko galerii prywatnych, ale i państwowych, osoba z wykształceniem artystycznym będzie mogła bezpiecznie łączyć kilka funkcji, np. tworzyć wystawy, pracując ze zwiedzającymi i pisząc autorskie teksty.

W każdej nowoczesnej galerii musi być zatrudniony profesjonalny programista lub administrator systemu, który będzie organizował pracę serwisu galerii, aktualizował go i monitorował poprawność informacji zawartych na oficjalnej stronie placówki.

Wróć do treści

Jakie dokumenty i fundusze są potrzebne do otwarcia tej firmy?

W związku z tym, że działalność galerii na terenie naszego kraju nie jest jeszcze uregulowana prawnie, do ich oficjalnego uznania nie są potrzebne żadne specjalne dokumenty. Ważne jest jedynie sformalizowanie otwarcia indywidualnej działalności gospodarczej, zarejestrowanie się w służbie podatkowej i regularne płacenie podatku dochodowego oraz składek na fundusz emerytalny. Nie ma jeszcze także usług sprawdzających działalność galerii, więc właściciele galerii mogą nadal oddychać spokojnie. Jak mówi Evgeniy Karas, działalność galeryjną można rozpocząć już za 2000-3000 dolarów.

Jeżeli jednak nie posiadasz jeszcze lokalu, kwota znacznie wzrośnie. Podana kwota zostanie przeznaczona na opłacenie etatowych pracowników za pierwszy miesiąc, organizację uroczystości otwarcia oraz zamówienie broszur reklamujących debiutancką wystawę. Jeśli Twoja galeria jest pierwszą i jedyną w mieście, możesz spróbować pozyskać wsparcie lokalnych władz, a nawet, jeśli będziesz mieć szczęście, zdobyć budynek w centrum miasta.W takim przypadku będziesz dzielić prawa biznesowe z agencja rządowa. Inną możliwością rozwiązania problemu braku środków na wynajem lokalu jest dodanie galerii do istniejącej działalności, na przykład w aulach lub w salach prywatnego banku.

Wróć do treści

Plan otwarcia galerii sztuki i rzemiosła

Po rozważeniu planu otwarcia galerii, w której prezentowane będą dzieła malarzy, można przejść do innego rodzaju galerii - sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Aby start-up spłacił się dość szybko, musisz spróbować wybrać ekspozycję wysokiej jakości. Eksperci twierdzą, że ogromna liczba osób, których dochody pozwalają na wydawanie dość dużych sum na remont domu, chętnie zakupi dekoracje do wnętrza domu wykonane w stylu amerykańskim lub innym stylu i designie. Piękne, wysokiej jakości meble i akcesoria do nich, będące prawdziwymi przykładami sztuki narodów świata, zawsze będą przyciągać bogatych ludzi, zwłaszcza jeśli oferta trafi na nasz rynek w ograniczonych ilościach. Taki asortyment powinna prezentować galeria sztuki dekoracyjnej i użytkowej, jeśli jej właściciel chce nie tylko dzielić się z publicznością dziełami sztuki, ale także dobrze zarabiać.