باز کردن یک سالن هنری - موتور جستجو برای قیمت ها، کالاها، خدمات. طرح کسب و کار برای یک استودیو هنری

امروزه استودیوهای خلاق برای کودکان و بزرگسالان باز می شوند. در آنجا اصول و ترفندهای هر جهتی را آموزش می دهند، بر فنون صنایع دستی، مهارت های هنری تسلط می یابند و کاردستی می سازند. چنین موسساتی فرصتی را برای فرار از افتضاح زندگی روزمره و کشف توانایی های خلاقانه خود فراهم می کند.

مرتبط بودن ایده

بیایید شرح را با آنچه که هست شروع کنیم. کارگاه های آموزشی برای کودکان یا بزرگسالان نه تنها چیز جالب و جدیدی را برای انجام در اوقات فراغت خود ارائه می دهند، بلکه با کمک تکنیک های خاص جهت انتخاب شده، استعدادهای درونی را کشف می کنند و باعث رشد تفکر خلاق و مهارت های عملی می شوند.

اگر یک استاد بر روی مخاطبان کودکان تمرکز کند، این یک تجارت کاملا امیدوارکننده است، زیرا امروزه بسیاری از والدین توجه ویژه ای به کودک دارند. آنها حاضرند هر پولی را صرف کنند تا کودک خود را با چیزهای جالب و مفید مشغول کنند. دروس برای بزرگسالان نیز مورد تقاضا است ، زیرا در هر سنی تمایل به امتحان چیز جدیدی وجود دارد ، اگر هرگز نتوانسته اید نقاشی بکشید ، به نوعی تکنیک سوزن دوزی و غیره مسلط شوید.

پیش از این، رشد کودکان در موسسات خاصی انجام می شد، جایی که قوانین و الزامات دانش آموزان به وضوح مشخص شده بود. کودکان مجبور به انجام اقدامات خاصی بودند، روند آموزش سخت و سخت بود. در کارگاه های خلاقانه مدرن، آنها ترجیح می دهند از روش بازی، رویکرد فردی منعطف و آشکارسازی تدریجی پتانسیل درونی کودک استفاده کنند.

جمع آوری اسناد

یک کارگاه خلاق به عنوان یک کسب و کار نیازی به مراحل ثبت نام پیچیده ندارد. کافی است به عنوان یک کارآفرین انفرادی (کارآفرینی فردی) ثبت نام کنید، که برای آن کپی پاسپورت و TIN خود را ارسال می کنید، یک درخواست به صورت آماده و هزینه ای جزئی را پرداخت می کنید. تصمیم و مدارک مربوطه ظرف یک هفته صادر می شود.

لطفاً توجه داشته باشید که هنگام کار با کودکان، کد OKVED 80.10 اغلب نشان داده می شود. اما پس از آن باید مجوزی برای انجام فعالیت های آموزشی دریافت کنید که برای یک کارآفرین تازه کار فرآیند دشواری است. بنابراین، متخصصان با تجربه توصیه می کنند کدهای 85.32 (مراقبت از کودک، اگر گروه های کودکان را استخدام می کنید) یا 92.51 را مشخص کنید که نوع کار باشگاه را تعیین می کند.

هنگام طراحی و آماده سازی محل، اخذ مجوز از کنترل بهداشتی و اپیدمیولوژیک و بازرسی آتش سوزی ضروری است. برای انجام این کار، بهتر است ابتدا تمام الزامات را پیدا کنید تا بلافاصله آنها را برآورده کنید. هنگام اجاره، یک توافق نامه صالح تنظیم می شود که شرایط، قیمت ها و سایر شرایط را نشان می دهد.

وقتی کارمندان را استخدام می کنید، کارفرما می شوید. بنابراین حتما باید در صندوق های بازنشستگی و اجتماعی ثبت نام کرده و حق بیمه پرداخت کنید. همچنین با هر یک از کارکنان قرارداد کار منعقد می شود. معلمان باید گواهی سلامت داشته باشند. قبل از شروع فعالیت، باید Rospotrebnadzor را در مورد افتتاحیه مطلع کنید.

تصمیم گیری در مورد خدمات

یک کارگاه خلاق می تواند چندین حوزه را ترکیب کند یا در یکی تخصص داشته باشد. اعتقاد بر این است که اگر بلافاصله همه گزینه های موجود را انتخاب کنید، برای یک کارآفرین تازه کار از نظر سازمانی و مالی بسیار دشوار خواهد بود. بنابراین، شاید در ابتدا منطقی باشد که فقط کلاس های کارشناسی ارشد از یک نوع، اما با پیچیدگی های متفاوت ارائه شود.

با گذشت زمان، زمانی که یک پایگاه مشتری منظم شکل می‌گیرد و محبوبیت مؤسسه افزایش می‌یابد، گروه‌هایی در جهت‌های مختلف می‌توانند باز شوند. امروزه خدمات زیر محبوب ترین و جالب ترین در نظر گرفته می شوند:

1. طراحی هنری با استفاده از تکنیک های مختلف.
2. Scrapbooking.
3. بافندگی.
4. گلدوزی.
5. خیاطی.
6. نقاشی شن و ماسه.
7. ساخت اسباب بازی با دستان خود
8. کویلینگ.
9. مدل سازی.
10. دکوپاژ.
11. مهره بافی.
12. نقاشی با موم داغ.
13. شمع سازی، صابون سازی و...

معمولاً یک استاد تازه کار که تصمیم می گیرد پروژه خود را انجام دهد، چیزی را برای آموزش انتخاب می کند که بیشتر به آن علاقه دارد. اگر معلمان مجربی را از خارج استخدام می کنید، می توانید هر جهتی را انتخاب کنید که در بازار تقاضای زیادی دارد.

لازم نیست کلاس ها به گونه ای ساخته شوند که در یک کلاس کارشناسی ارشد بتوانید همه چیز را آموزش دهید - از اصول اولیه تا تکنیک های پیچیده. کافی است هر درس را با رشد تدریجی مهارت ها بسازید. سپس مهارت‌های اساسی به بهترین شکل آموخته می‌شوند و دانش‌آموزان می‌توانند مقدار کمی از دانش ارائه شده را پوشش دهند.

به ایجاد یک برنامه درس مناسب توجه کنید. فرآیندهای زندگی مشتریان خود را در نظر بگیرید. بنابراین، بزرگسالان اغلب در روزهای هفته مشغول کار هستند و کودکان در مهدکودک ها و مدارس هستند. بنابراین، سودآورترین ساعات برای برگزاری کلاس های کارشناسی ارشد، تعطیلات آخر هفته و عصر است.

بهتر است بلافاصله تصمیم بگیرید که کلاس های شما برای چه مخاطبانی طراحی می شود - کودکان یا بزرگسالان. این امر بر انتخاب مبلمان راحت‌تر برای گروه‌های سنی خاص و همچنین روش‌های آموزشی تأثیر زیادی خواهد داشت.

برای افزایش سودآوری پروژه، می توانید به عنوان خدمات اضافی، سازماندهی جشن های تولد کودکان، سازماندهی تعطیلات، مهمانی های موضوعی و فروش مواد صنایع دستی یا کارهای تمام شده توسط صنعتگران را پیشنهاد دهید.

راه اندازی استودیو

به دقت فکر کنید که دقیقاً کجا قرار است یک کارگاه خلاقانه افتتاح کنید. پس از همه، دسترسی به آن برای مشتریان شما باید راحت باشد. بنابراین وجود ایستگاه های حمل و نقل عمومی و یک پارکینگ کوچک در نزدیکی آن یک مزیت آشکار خواهد بود.

اگر محل را در مرکز شهر اجاره کنید، این همیشه سودآور نیست، زیرا پرداخت ماهانه بسیار زیاد خواهد بود. ترجیح داده می شود که یک منطقه مسکونی را انتخاب کنید که در آن مشتریان بالقوه اصلی زندگی می کنند. نزدیکی استودیوی توسعه به خانه یک عامل جذاب برای اکثر آنها خواهد بود. همچنین می توانید کارگاه را در نزدیکی مهدکودک ها، مدارس و ساختمان های اداری قرار دهید.

بعد، در مورد طراحی فکر کنید. اگر همه جزئیات کوچک نسبت به یکدیگر به درستی انتخاب شوند، هر شرکتی بسیار بهتر درک می شود. با ایجاد یک لوگو، علامت، داخلی و حتی یک وب سایت به همین سبک، خود را به عنوان یک مرکز جدی با چشم انداز توسعه معرفی می کنید. مشتریان باید در استودیو احساس راحتی، راحت و دنج کنند. سپس آنها می خواهند بیش از یک بار به این فضای آرام و دلپذیر بازگردند.

اغلب، کارآفرینان جدید شکایت دارند که اجاره ماهانه یک فضای مناسب برای آنها بسیار گران است. بنابراین، به این گزینه توجه کنید - می توانید یک اتاق را فقط برای ساعات یا روزهای خاصی در هفته اجاره کنید. این بسیار ارزان تر است و به معنای واقعی کلمه برای هر کلاس کارشناسی ارشد برگزار می شود.

هنگام طراحی یک استودیو، مراقبت از در دسترس بودن همه ارتباطات - آب، برق، تهویه، گرمایش، فاضلاب بسیار مهم است. همچنین، هشدار آتش را نصب کنید و استانداردهای بهداشتی را رعایت کنید - اتاق را روزانه یا بهتر است بعد از هر گروه از دانش آموزان تمیز کنید.

هنگام انتخاب مبلمان، لازم نیست به گزینه های گران قیمت و پرمدعا ترجیح دهید. هنگام خرید تجهیزات ویژه یا میز و صندلی برای دانش آموزان، مهم است که آنها از مواد مرغوب ساخته شده باشند، استحکام لازم را داشته باشند و مطابق با جهت انتخاب شده استانداردهای خاصی را رعایت کنند.

بسته به تکنسین هایی که آموزش می بینند، تجهیزات مختلفی مورد نیاز خواهد بود. گاهی اوقات اینها میز و پروژکتورهای خاص هستند و در برخی موارد مبلمان و لوازم معمولی مدرسه کافی است. در نتیجه، سرمایه گذاری های شروع نیز متفاوت خواهد بود.

در حال استخدام معلم هستیم

تعداد کارکنان نباید خیلی زیاد باشد. برای شروع، می توانید به طور مستقل کلاس ها را برگزار کنید و به مسائل سازمانی بپردازید و فقط با گذشت زمان یاور پیدا کنید. گاهی حتی نیازی به نگهبان یا نظافتچی ندارید. اگر اتاقی را در یک مرکز اداری اجاره می‌کنید، این نگرانی مالک است، نه شما.

مهمترین پرسنل در این امر معلمان و استادان هستند. از آنها خواسته های جدی بگیرید:

• یک فرد باید درک بسیار خوبی از تکنیک سوزن دوزی در حال آموزش داشته باشد و حرفه ای باشد.
• بتوانید دانش خود را به افراد دیگر منتقل کنید، رویکردی به دانش آموزان پیدا کنید و استعداد تدریس داشته باشید.
• اجتماعی، دوستانه باشید و مردم را جذب کنید.
• صبور باشید و عصبانی نشوید، حتی اگر مجبور شوید یک کار را بارها تکرار کنید.

همچنین نه تنها توانایی انجام کاری با دستان خود، بلکه "درخشش در چشم" نیز مهم است، یعنی استاد باید آنچه را که به دیگران آموزش می دهد دوست داشته باشد، از موفقیت های آنها خوشحال شود و الهام بخش کارهای خلاقانه باشد. و حضور هر آموزش عالی در اینجا نقش حداقلی را ایفا می کند. گاهی اوقات بهترین معلمان در یک استودیوی خلاق افرادی هستند که دیپلم حرفه ای ندارند.

نگهداری سوابق حسابداری می تواند برای هر کارآفرین نوپایی دلهره آور باشد. و اگرچه هنگام افتتاح یک کارآفرین فردی، اسناد و مالیات چیز پیچیده ای نیست، گاهی اوقات منطقی است که یک متخصص را استخدام کنید یا این کار را برون سپاری کنید. پس دیگر نگران پر کردن به موقع فرم ها نخواهید بود.

ما به دنبال مشتری هستیم

مهمترین و دشوارترین بخش هر کسب و کاری، یافتن مخاطب هدف است. بسته به اینکه کدام گروه سنی را هدف قرار می دهید، می توانید از روش های تبلیغاتی مختلفی استفاده کنید:

1. بالای در ورودی تابلویی نصب کنید که توجه رهگذران را به خود جلب کند.
2. چاپ محصولات چاپی - کارت ویزیت، پوستر، بروشور و توزیع آنها در مکان هایی که مشتریان احتمالی شما جمع می شوند (کافه ها، مدارس، مهدکودک ها، دفاتر، سالن های زیبایی، فروشگاه های صنایع دستی).
3. بیایید در رسانه های محلی تبلیغ کنیم.
4. آنها را در ورودی ها، ایستگاه ها و در وسایل نقلیه عمومی ارسال کنید.
5. برای چاپ در نشریات و مجلات تخصصی که مشتریان بالقوه شما می خوانند، پرداخت کنید.
6. مرکز خود را در نمایشگاه ها و جشنواره های مختلفی که در شهر یا منطقه برگزار می شود، نمایندگی کنید.
7. اولین درس رایگان خود را ارائه دهید.
8. از اینترنت نهایت استفاده را ببرید - یک وب سایت، گروه در شبکه های اجتماعی ایجاد کنید، با مشتریان در انجمن های شهر ارتباط برقرار کنید.
9. گاهی اوقات گروه هایی از مهدکودک ها و مدارس را به کلاس های مستر رایگان یا تعطیلات دعوت کنید.

• حتی در یک فضای اجاره ای سعی کنید فضایی دنج ایجاد کنید که خلاقیت و رهاسازی پتانسیل درونی را تشویق می کند. افراد باید از حضور در کارگاه احساس راحتی و خوشحالی کنند و قطعاً باز خواهند گشت.
• گزارش تصویری از کلاس ها ایجاد کنید و آنها را در شبکه های اجتماعی یا وب سایت ارسال کنید.
• سعی نکنید بلافاصله همه جهت های موجود و شناخته شده را ترکیب کنید. با یک چیز شروع کنید و با افزایش سود، محبوبیت و تجربه به تدریج گسترش دهید.
• اگر تشکیل یک گروه خیلی طول می کشد، بهتر است یک درس برای 2-3 نفر برگزار شود تا اینکه آنها را هم از دست بدهید. زیاد منتظر نمانید تا علاقه مندان به کلی ناپدید شوند. حتی اگر چند نفر به کلاس مستر بیایند، قطعا راضی خواهند بود.
• از آنجایی که فعالیت اصلی شما مربوط به یادگیری هر مهارتی است، به این نکته توجه ویژه ای داشته باشید. فقط یک معلم صمیمی بودن کافی نیست، شما باید واقعا بتوانید استعدادهای دانش آموزان را آموزش دهید، الهام بخشید و آشکار کنید.
• پس از اتمام دوره انتخابی با مشتریان ارتباط برقرار کنید. همیشه به موفقیت ها، دستاوردهای آنها علاقه مند باشید و برای بهبود مهارت های آنها درس هایی ارائه دهید.
• پیوسته درگیر خودسازی باشید. به دنبال کلاس های کارشناسی ارشد مختلف برای حرفه ای ها باشید، بر تکنیک ها و دستورالعمل های جدید مسلط شوید. همچنین مهارت های آموزشی، روانی و سازمانی خود را توسعه دهید. ادبیات تخصصی را بخوانید، با روندهای مد به روز باشید.

می توانید آن را به صورت رایگان از اینجا به عنوان نمونه دانلود کنید.

سودآوری پروژه

حتما در مرحله اول یک طرح تجاری با محاسبات تهیه کنید. این تنها راهی است که می توان مطمئن شد که تمام تفاوت های ظریف در نظر گرفته شده است، پول کافی برای افتتاح استودیو وجود دارد و برنامه توسعه با جزئیات مشخص شده است. مهم ترین نکته در این موضوع هزینه های اولیه است. آنها بسته به جهت، محل انتخاب شده، نیاز به تعمیر و غیره می توانند به طور قابل توجهی متفاوت باشند.

اما شما می توانید با سرمایه گذاری کمتری از پس آن بربیایید. به عنوان مثال، اگر یک دفتر کار آماده را فقط برای دوره کلاسها اجاره می کنید، و برای کلاس های کارشناسی ارشد نیازی به تجهیزات خاصی ندارید، فقط باید برای یک درس، لوازم خریداری کنید. سپس، برای شروع، می توانید خود را به مقدار 200-250 هزار روبل محدود کنید.

هنگام افتتاح یک مرکز جدی، باید هزینه های ماهانه را در نظر بگیرید:

بازپرداخت و سودآوری پروژه از بسیاری جهات با رویکرد سازمانی، استراتژی بازاریابی انتخابی و قیمت های تعیین شده متفاوت است. به عنوان مثال، در شهرهای بزرگ و شهرهای کوچک هزینه یک درس به طور قابل توجهی متفاوت است. این باید همیشه در نظر گرفته شود. گاهی اوقات چنین مراکز خلاقیتی برای بازدید هزینه اشتراک می گیرند.

با سرمایه گذاری های کوچک، جایی که در ابتدا فقط باید برای مواد مصرفی پول خرج کنید، و معلمان خارجی استخدام نمی شوند، بازگشت کسب و کار بسیار سریع به دست می آید - پس از اولین درس ها یا پس از 1-2 ماه. اگر سرمایه گذاری زیادی برای ایجاد یک مرکز خلاقیت کامل با طیف گسترده ای از خدمات انجام می دهید، انتظار بازگشت سرمایه خود را در 6 تا 12 ماه داشته باشید.

ویدئو: کارگاه خلاق Evgenia Voronina.

04.10.17 30 359 4

و از خلاقیت کسب درآمد کنید

دوست من نستیا به عنوان معلم نقاشی در یک استودیوی هنری به صورت پاره وقت کار می کرد.

ویکتور سیکرین

با صاحب استودیو دوست است

هنگامی که مالک تصمیم به تعطیلی گرفت، نستیا با پس انداز شخصی خود استودیو را خرید و نام آن را "لامپ" گذاشت. برای مجله تینکوف، از نستیا پرسیدم که هزینه اداره یک استودیو نقاشی چقدر است و چقدر از آن درآمد کسب می کنند.

فرمت آتلیه نقاشی

آتلیه های نقاشی می توانند آماتور یا حرفه ای باشند.

استودیوهای آماتور برای آرامش خلاقانه طراحی شده اند. آنها طراحی و نقاشی آکادمیک را آموزش نمی دهند، اما می توانید اوقات جالبی داشته باشید: یک نقاشی ساده بکشید، چای بنوشید و عکس بگیرید.

چنین استودیوهایی از طریق کلاس های مستر برای افرادی که می خواهند نقاشی کنند اما نمی دانند چگونه کسب درآمد می کنند. مشتری چند هزار روبل می پردازد و ظرف چند ساعت با معلم چیز ساده ای می کشد. اگر مهمان خوشش آمده باشد، به چند کلاس مستر دیگر می آید و کم کم حوصله اش سر می رود. چنین استودیویی مجبور است دائماً به دنبال مشتریان جدید باشد و قالب های سرگرمی جدیدی ارائه دهد تا قدیمی ها خسته نشوند.

در نقطه مقابل، کارگاه های هنرمندان حرفه ای قرار دارند. در اینجا استادان به مبتدیان آموزش می دهند. کلاس های کارشناسی ارشد در اینجا ماه ها طول می کشد - تا زمانی که تصویر نقاشی شود. کلاس ها صرفاً با اشتراک یا آشنایی هستند، افراد تصادفی وجود ندارد. اگر آموزش پولی وجود داشته باشد، ده ها هزار روبل هزینه دارد. این کارگاه ها مکمل یا رقابت با آموزشگاه های هنری هستند؛ خروجی آنها هنرمندانی است که سرنوشت سختی دارند.

نستیا یک استودیوی سرگرمی دارد. او برای کسانی که نمی خواهند هنرمند باشند، اما می خواهند جنبه های خلاقانه روح خود را توسعه دهند، پول در می آورد.

خرید استودیو

سه نفر در استودیو کار می کردند: نستیا، مدیر و مدیر. مدیر تصمیم گرفت روی تجارت اصلی خود تمرکز کند و استودیو را ببندد. و نستیا تصمیم گرفت کار دائم خود را ترک کند تا به طور تمام وقت در استودیو کار کند.

نستیا قالب استودیو را تغییر داد. رهبر قبلی گروه های آموزشی را جذب نمی کرد و قالب کلاس های کارشناسی ارشد یک بار و سرگرم کننده تر بود. نستیا تصمیم گرفت دوره های طولانی تری را در نقاشی برگزار کند. بنابراین، هر چیزی که قبلاً در استودیو بود مفید نبود. مجبور شدم خیلی چیزهای جدید بخرم.

شما فقط می توانید اجاره کنید

اگر برای استودیوی خود پول ندارید، می توانید از یک استودیو موجود فضایی را اجاره کنید. این همیشه راحت نیست: کلاس ها نباید با دوره های آموزشی صاحبخانه همپوشانی داشته باشند. اگر خود را به عنوان یک هنرمند معرفی نکرده باشید، جمع آوری مخاطب برای کلاس های کارشناسی ارشد یک بار دشوار خواهد بود.

این گزینه برای هنرمندان و سازمان دهندگان مناسب است: اگر تنها چیزی که نیاز دارید فضا است، می توانید با خیال راحت استودیوی شخص دیگری را اجاره کنید.

ثبت

در صورت عدم صدور مدرک، ثبت نام یک کارآفرین انفرادی و افتتاح آتلیه نقاشی آسان است. لمپا مدرک صادر نمی کند. پس از کلاس استاد، مهمانان به سادگی نقاشی هایی را که نقاشی کرده اند از بین می برند. بنابراین، مجوز استودیو نستیا مورد نیاز نیست.

برای پذیرش پول نقد در استودیو، به یک صندوق نقدی آنلاین با اتصال به OFD نیاز دارید. برای پذیرش پرداخت‌های کارتی، به یک فروشنده نیاز دارید - پایانه‌ای که کارت‌ها را می‌پذیرد و در مورد تراکنش‌ها یک برگه صادر می‌کند.

اتاق

فضای استودیو بسیار مهم است: باید راحت و در مکان مناسبی باشد. مردم به ندرت تصادفی به کلاس های مستر می آیند، بنابراین ترافیک و خط اول مهم نیستند. اما بد خواهد بود اگر در راه رسیدن به کلاس کارشناسی ارشد، دانش آموزان از محل دفن زباله عبور کنند یا در زیرزمین های یک کارخانه فرسوده سرگردان شوند.

از نظر کار روزانه در استودیو، نکته اصلی نور است. تقریباً تمام نقاشی‌ها در نور روز نقاشی می‌شوند، بنابراین استودیو باید پنجره‌های بزرگی در سمت آفتابی داشته باشد. نور الکتریکی شکل یک جسم را از بین می برد و رنگ ها را مخدوش می کند.

برای رنگ روغن از تینر استفاده می شود - رنگ را حل می کند و بوی شیمیایی دارد. کلاس کارشناسی ارشد 3-5 ساعت طول می کشد - در این مدت مهمانان می خواهند به توالت بروند، اتاق ممکن است گرفتگی شود و نازکتر ممکن است باعث سردرد شود. بنابراین، استودیو باید جادار، دارای تهویه مناسب، ترجیحا دارای یک انباری و حمام اختصاصی باشد.

نستیا خوش شانس بود: استودیو در ابتدا یک اتاق مناسب با پنجره های بزرگ، حمام و انباری اجاره کرد و مجبور به جابجایی نبود.

"لامپ" در ساختمان فرهنگسرا قرار دارد. در خود ساختمان کاخ فرهنگ، اتاق پشت صحنه قرار دارد: باید از سالن اجتماعات عبور کنید، به پشت صحنه نگاه کنید و از کنار پیانو بگذرید.

معایب آشکار است: هنگامی که یک کنسرت در سالن اجتماعات برگزار می شود، پیدا کردن استودیو دشوارتر است و معلم باید شخصاً با مشتریان ملاقات کند.

بنابراین، نستیا به دنبال یک محل جدید است. اجاره چیزی مناسب در مرکز ورونژ 18-25 هزار روبل در ماه هزینه دارد. پس از باز کردن، باید پول کافی برای پرداخت اجاره بهای چند ماهه را داشته باشید.

25000 R

هزینه اجاره یک استودیو در ماه چقدر است؟

تعمیرات، مبلمان و تجهیزات

نستیا پس از خرید استودیو نیازی به تعمیر نداشت. او 50000 روبل در تعمیرات پس انداز کرد. اما باید تجهیزات و مبلمان خریداری می شد.

برای رنگ آمیزی به سه پایه نیاز دارید. اینها پایه هایی هستند که در حین کار بوم ها روی آنها قرار می گیرد. نستیا ده سه پایه ساده را از صاحب سابق به قیمت 1000 روبل خرید.

اتاق از قبل یک میز برای معلم، عثمانی های نرم، صندلی، چوب لباسی و یک میز کوچک داشت. نستیا برای آنها 10000 روبل به مالک سابق پرداخت کرد. این کمتر از زمانی است که دوباره همه چیز را بخرید. برای کلاس های هنرهای کاربردی، نستیا دو میز بزرگ به قیمت 3000 R و شش چهارپایه چوبی از Ikea به قیمت 300 R خرید.

یک ناهار خوری کوچک یک عنصر ضروری برای استودیوهای خلاق است. دانش آموزان باید با نوشیدن چای، صحبت کردن و استراحت احساس راحتی کنند. تمرین سخت به مدت 10 ساعت در سه پایه یک ژانر متفاوت است. هزینه ظروف و کتری نستیا 1000 روبل است.

اکثر کلاس ها در نور روز برگزار می شوند، بنابراین نستیا لامپ های خاصی را خریداری نکرد.

هزینه های مبلمان، تجهیزات و ظروف:

• سه پایه - 10000 RUR؛
  مبلمان مختلف - 15000 RUR؛
  ظروف - 1000 RUR.

مواد نقاشی

دانش آموزان با دست خالی به لامپ می آیند: تمام لوازم توسط استودیو تهیه می شود. برای رضایت مشتریان، نستیا باید رنگ و ابزار باکیفیت را در اختیار آنها قرار دهد.

رنگ های حرفه ای، قلم مو، بوم و ابزار نقاشی گران هستند. نستیا سعی می کند برای صرفه جویی در هزینه آنها را به صورت عمده خریداری کند. یک خرید معمولی برای نستیا 30000 RUR هزینه دارد - این مواد 3-4 ماه دوام خواهند داشت. اما هنوز هم هر ماه باید چیزهای کوچکی بخرید: رنگ، مداد، کاغذ.

برای کلاس های نقاشی کلاسیک، باید یک صندوق طبیعت بی جان جمع آوری کنید. اینها اشیایی هستند که کشیدن آنها جالب است: گلدان ها، سرامیک ها، ظروف خانگی، مدل های سبزیجات و میوه ها، پارچه ها، پارچه ها و غیره.

همه اشیاء برای مجموعه طبیعت بی جان مناسب نیستند: شما نمی توانید اولین اشیایی را که از نیم طبقه به دست می آورید بردارید. اقلام باید به راحتی رسم شوند. برای ساختن ترکیبی از آنها باید از نظر رنگ و شکل با یکدیگر ترکیب شوند. در ابتدا ، نستیا 5000 RUR را برای صندوق طبیعت بی جان خرج کرد.

صندوق طبیعت بی جان باید دائماً پر شود. هر چه غنی تر باشد، فرصت برای نقاشی بیشتر و برای دانش آموزان جذاب تر است. به همین دلیل است که نستیا دائماً به دنبال کوزه ها، گلدان ها و ظروفی است که کشیدن آنها عالی باشد. برخی از دانش آموزان و همکاران یافته های خود را با نستیا در میان می گذارند.

پارچه های پارچه فروشی، مجسمه های گچی، گل های مصنوعی و میوه ها گران تر هستند. نستیا همه اینها را به تدریج و در صورت امکان می خرد. او به طور متوسط ​​1000-2000 R در ماه برای این کار هزینه می کند.

هر ماه نستیا 5-10 هزار روبل دیگر را برای مواد، محصولات، اقلام خانگی، پیش بند یکبار مصرف، چیزهای کوچک برای فضای دلپذیر و وسایل داخلی کوچک خرج می کند. در صورت رسیدن به سقف در این ماه، خرید به خرید بعدی منتقل می شود. استثناها فقط برای ضروری ترین چیزها برای کلاس ها هستند.

هزینه مواد رنگ آمیزی:

• مواد برای نقاشی - 30000 RUR؛
  صندوق طبیعت بی جان - 5000 RUR؛
  هزینه های ماهانه - 10000 RUR.

تبلیغات

پس از رفتن کارگردان، استودیو با دوجین دانشجو و یک گروه کوچک در VKontakte باقی ماند. نستیا نام خود را تغییر داد و خدمات جدیدی اضافه کرد. همه تبلیغات باید از ابتدا انجام می شد.

نستیا خودش این طرح را ارائه کرد. او فقط برای مقدار کمی از چاپ تبلیغاتی پرداخت: جزوه، بروشور، کارت ویزیت. همه چیز 2000 R هزینه دارد - این یک هزینه ماهانه است.

نستیا برای تبلیغ استودیو پول خرج نمی کند. مشتریان از طریق شبکه های اجتماعی و بر اساس توصیه ها و بررسی ها می آیند. بسیاری از مشتریان پس از کلاس های کارشناسی ارشد در کنار می آیند: در بازارهای سرگرمی، باشگاه های چای، مدارس و مراکز خرید.

هدایا از طریق گروه های VKontakte بی اثر بود. آنها مشتری واقعی نیاوردند: بسیاری از آنها به محض اینکه متوجه می شوند برنده نشده اند اشتراک خود را لغو می کنند. از بین کسانی که اشتراک خود را لغو نمی کنند، اکثر آنها به استودیو نمی رسند.

نستیا معتقد است که گروهی با مشترکین زنده و محتوای منظم با کیفیت بالا توجه افرادی را به خود جلب می کند که در تبلیغات کمک می کنند. اینها روزنامه نگاران، مدیران صفحات عمومی خلاق و فرهنگی و برگزارکنندگان جشنواره هستند. به همین دلیل است که نستیا یادداشت هایی در مورد نقاشی، آموزش طراحی و بررسی کلاس های کارشناسی ارشد در VKontakte ارسال می کند.

در بهار، استودیو به تلویزیون محلی دعوت شد. نستیا دو کلاس کارشناسی ارشد را ضبط کرد، یکی از معلمان در برنامه صبحگاهی بازی کرد. این یک تجربه جدید ایجاد کرد و افراد جدیدی را به استودیو آورد.

معلمان

علاوه بر نستیا، دو معلم دیگر نیز در استودیو کار می کنند. آنها پرسنل نیستند، اما برای کلاس های خود یک استودیو اجاره می کنند. نستیا درصدی از اجاره را از آنها دریافت می کند و به جذب مشتری کمک می کند.

خود نستیا کلاس های کارشناسی ارشد نقاشی رنگ روغن را برگزار می کند ، با کودکان نقاشی می کشد ، کارهای اداری انجام می دهد و به عنوان دستیار در کلاس های کارشناسی ارشد همکارانش کمک می کند.

مشتریان و درآمد

بیشترین مراجعه کنندگان را زنان 25 تا 45 ساله و کودکان تشکیل می دهند. بخش قابل توجهی از زنان معلم هستند. مردان خیلی کمتر می آیند.

گروه های جداگانه ای برای کودکان و بسیاری از کلاس های کارشناسی ارشد در تکنیک های مختلف وجود دارد: نقاشی آب، نقاشی شرقی، طراحی نیمکره راست و غیره. آنها درآمد اصلی را ایجاد نمی کنند، اما به جذب مشتریان جدید کمک می کنند.

اغلب مهمانان استودیو برمی گردند و مشتری دائمی می شوند. بعد از کلاس کارشناسی ارشد، افراد زیادی برای یک دوره ثبت نام می کنند.

محبوب ترین کلاس کارشناسی ارشد و منبع اصلی درآمد نقاشی رنگ روغن است. بسته به اندازه بوم از 900 تا 2000 RUR هزینه دارد. یک کلاس کارشناسی ارشد در پاستیل 450 RUR، در نقاشی شرقی - 650 RUR، در نقاشی نیمکره راست - 1500 RUR هزینه دارد.

1500 R

ارزش یک کلاس کارشناسی ارشد در طراحی نیمکره راست را دارد

یک دوره نقاشی با آبرنگ 12 درس هزینه 5760 RUR با مواد استودیویی و 5000 RUR با مواد دانشجویی است. هزینه آموزش نقاشی برای کودکان 300 روبل است.

لامپا 60-80 دانش آموز در ماه دارد. در کلاس های بزرگ کارشناسی ارشد در فضای باز، و همچنین در تعطیلات و تعطیلات، تعداد دانش آموزان 2-3 بار افزایش می یابد: 15-20 نفر به یک کلاس کارشناسی ارشد می آیند.

کلاس های کارشناسی ارشد نقاشی را به روی مردم باز می کند و علاقه به هنر کلاسیک را برمی انگیزد. به عنوان مثال، اولین باری که با رنگ روغن نقاشی کردم در کلاس نستیا بود. پس از آن، من و همسرم بوم، قلم مو و یک پالت خریدیم. حالا در اوقات فراغت نقاشی می کشیم.

خرج کردن در شروع

حداقل مبلغ برای افتتاح استودیو نقاشی 150000 روبل بدون تعمیر است. این مبلغ برای فعالیت سه ماهه استودیو کافی است. اگر همه چیز به درستی انجام شود، استودیو باید در این مدت سودآور باشد.

زمانی که استودیو برای اولین بار افتتاح شد، نیازی به صندوق فروش آنلاین نبود. حالا طبق قانون لازم است. بنابراین، 30000 RUR باید به هزینه های نستیا اضافه شود - هزینه گیشه.

لری گاگوسیان، پسر ناشناخته مهاجران ارمنی، در جوانی، حتی به دنیای هنر هم فکر نمی کرد و هر جا که می توانست - پارک ماشین و غیره - پاره وقت کار می کرد تا اینکه یک روز شروع به فروش پوستر کرد. بعداً به نقاشی روی آورد، شروع به تبلیغ نقاشی های هنرمندان معاصر کرد و روزی به لطف او بود که جهان دیمین هرست و جف کونز را شناخت. پس از آن لری گاگوسیان به طرز شگفت انگیزی ثروتمند شد و برای مدت طولانی در صدر رتبه بندی تأثیرگذارترین چهره ها در زمینه هنرهای زیبا قرار گرفت. داستان رویای آمریکایی، اینطور نیست؟

افسانه ها و واقعیت.

در واقع، در دنیای هنر، همه چیز تا حدودی متفاوت است، به خصوص اگر در مورد بازار هنر روسیه صحبت کنیم. شرایط مدرنی که در کشور ما نقاشی در آن وجود دارد، گالری دار را ایجاب می کند که صبر و حوصله قابل توجهی داشته باشد، سرمایه گذاری جدی مادی و کار پرزحمت برای ساختن مخاطب خود داشته باشد. در حال حاضر، حتی در مسکو، فروش گالری را نمی توان راه خوبی برای کسب سرمایه نامید: این هنوز بسیار دور است. در بیشتر موارد، گالری ما بیشتر یک شخصیت تصویری است؛ این فرصتی است برای بیان خود با ایجاد پروژه‌های کیوریتوری در حال حاضر مد روز و حمایت از هنرمندان با استعداد.

در روسیه مدرن بسیاری از صاحبان گالری وجود دارند که حرفه ای بودن و فداکاری آنها به هنر احترام واقعی را برمی انگیزد. اینها، به عنوان مثال، النا سلینا (گالری XL)، الکساندر شاروف (گالری 11.12)، مارات گلمن هستند. با این حال، هنوز هیچ کس سرمایه چند میلیون دلاری از فروش آثار هنری روسیه به دست نیاورده است. برای مدت طولانی ما از فرآیندهای هنری جهانی منزوی بودیم و نمایندگان طبقه متوسط ​​در کشورمان هنوز عادت سرمایه گذاری در هنر را پیدا نکرده بودند. بنابراین می توان گفت که بازار هنر ما تازه در حال ظهور است.

سه قدم برای موفقیت

اگر قاطعانه تصمیم گرفته اید آینده خود را با اشیاء هنری مرتبط کنید و گالری دار شوید، ابتدا باید درباره چه سؤالاتی تصمیم بگیرید؟ البته، اصلی ترین چیزی که نمی توانید بدون آن انجام دهید، نگرش پرشور به هنر و اعتماد به ذوق هنری و شهود خود است. دوم دانش تخصصی است که هم به صورت مستقل و هم با حمایت متخصصان بازار هنر به دست می آید. همچنین می توانید در دانشگاه های تخصصی داخل کشور یا خارج از کشور ثبت نام کنید. به عنوان مثال، در مسکو، مدرسه بازرگانی RMA یک برنامه آموزشی "مدیریت هنر و تجارت گالری" ارائه می دهد. کلاس ها در قلمرو مرکز هنرهای معاصر Winzavod برگزار می شود ، دوره شامل سخنرانی ها و کلاس های کارشناسی ارشد است و تأثیرگذارترین افراد در دنیای هنر در اینجا تدریس می کنند: اولگا سویبلووا ، واسیلی تسرتلی ، مارینا لوشاک ، جوزف بکشتاین و دیگران.

برنامه های بازآموزی برای صاحبان گالری توسط دانشگاه هایی مانند دانشگاه دولتی مسکو، دانشگاه دولتی روسیه برای علوم انسانی، دانشکده عالی اقتصاد و دانشگاه ایالتی سنت پترزبورگ ارائه می شود. متصدیان همچنین در کارگاه های رایگان در موزه هنر مدرن مسکو و همچنین در موسسه باز آناتولی اسمولوفسکی آموزش می بینند. در میان موسسات آموزشی تخصصی خارجی، می‌توان انستیتوی هنر ساتبی لندن را توصیه کرد که در آن افراد حرفه‌ای در زمینه هنر را در برنامه‌هایی با دوره‌های مختلف، از دوره‌های تابستانی تا مقطع کارشناسی ارشد، آموزش می‌دهند.

علاوه بر این، البته، شما باید از نمایشگاه ها بازدید کنید، با هنرمندان، گالری ها و مجموعه داران ارتباط برقرار کنید. این تنها راه برای درک آنچه در صحنه هنر اتفاق می افتد و تعیین مسیرهایی است که به شما نزدیک تر است. اما اگر دیگر در جامعه هنری تازه کار نیستید، وقت آن رسیده است که اقدامات مشخصی را شروع کنید.

گام یک.

محدوده هنرمندانی را که در بازار نمایندگی خواهید کرد، مشخص کنید. تمام گالری ها را می توان به دو نوع فعلی و سنتی تقسیم کرد. اولی منعکس کننده آخرین روندهای هنر، کشف فعلی و جدید است، دوم نشان دهنده اشکال شناخته شده هنر است. و اگر اولی تمایل دارد با ایده های اصلی جدید و پروژه های گران قیمت، مردم را شوکه کند، دومی، برعکس، محافظه کار هستند و، به عنوان یک قاعده، نمایشگاه ها و فروش ها را سازماندهی می کنند.

پروژه های اولی جالب هستند زیرا پویا هستند و به شدت بازتاب فرآیندهای اجتماعی در حال وقوع در جامعه هستند؛ چنین گالری هایی طرفداران خود را دارند. با این حال، بخش دیگری از مخاطبان وجود دارد، کسانی که برای خرید تابلویی برای مجموعه خود به گالری سنتی می روند، زیرا به هنری نزدیک هستند که زمان آزموده شده و دستخوش نوسانات بازار نیست.

بنابراین، به عنوان مثال، آثار دوتایی شناخته شده Vinogradov - Dubossarsky (عکس زیر را ببینید)، در آستانه هنر اجتماعی و پاپ، با موضوعات تحریک آمیز، بر روی بوم های بزرگ، توسط گالری های نوع اول، مرتبط ارائه می شود. و بیایید بگوییم، آثار ناتالیا نسترووا، برنده جایزه دولتی، هنرمند ارجمند فدراسیون روسیه، با تصاویری از موضوعات کتاب مقدس، صحنه های روزمره و طبیعت بی جان - گالری های نوع دوم.

گالری‌های کنونی پروژه‌های خود را خطاب به عموم مردم سیاسی و همچنین کسانی که به جنبش اعتراضی یا ایده‌هایی که افق‌های جدیدی را در آگاهی می‌گشایند علاقه‌مند هستند. در میان مخاطبان نیز کسانی هستند که به سادگی می خواهند دوستان ثروتمند خود را غافلگیر کنند.

اگر در مورد مسیر تصمیم گرفته اید و جایگاه خود را پیدا کرده اید، سعی کنید از حداقل پنج تا ده هنرمند که با گالری شما همکاری می کنند، حمایت کنید. در مرحله افتتاحیه، دو یا سه نویسنده از قبل شناخته شده باید درگیر شوند - به این ترتیب می توانید علاقه اولیه را به گالری برانگیزید. برای اینکه ورود خود به بازار موثر باشد، سعی کنید اولین پروژه خود را جالب و خارق العاده کنید.

مرحله دو.

مکانی را برای گالری انتخاب کنید. در کشورهای غربی، مناطق خاصی وجود دارد که مرسوم است آنها را باز کنند: در نیویورک، لندن و پاریس محله های کاملی وجود دارد که موسسات هنری فعالیت های خود را در آنها توسعه داده اند. گالری‌های ما هنوز در حال شکل‌گیری است، اما مرکز هنرهای معاصر Winzavod را در حال حاضر داریم، بنابراین ترجیح داده می‌شود که هنر معاصر را در آنجا به نمایش بگذاریم. گالری های دیگر را می توان خارج از خوشه ها اما ترجیحا در مرکز شهر قرار داد، زیرا باید شرایط ترافیکی در نظر گرفته شود و زمان بازدیدکنندگان رعایت شود.

قالب آپارتمان-خانه نیز امکان پذیر است و چنین گالری های زیادی وجود دارد. مزیت آن این است که نیازی به خرج کردن پول برای اجاره محل ندارید، که به سنگین ترین مورد هزینه تبدیل می شود. بنابراین برخی از گالری ها آدرس دائمی ندارند، اما هر بار از فضاهای جدید استفاده می کنند. این قالب جالب است زیرا توانایی کیوریتور را برای ارائه پروژه نمایشگاهی دیگر در یک محیط جدید مناسب برای او گسترش می دهد. به این ترتیب می توانید مفهوم هنر را فراتر از دیوارهای معمول گالری ها و موزه ها ارائه دهید، همانطور که بسیاری از گالری های جدید امروز انجام می دهند.

مرحله سوم.

راه اندازی پروژه و فعالیت های بازاریابی بعدی. کارهای مقدماتی قبل از افتتاح زمان زیادی می برد، اما نمی توان از آن اجتناب کرد. توسعه هویت شرکتی و راه اندازی یک وب سایت به سادگی ضروری است: در غیر این صورت یک خریدار بالقوه چگونه شما را شناسایی می کند؟ نامگذاری، ایجاد لوگو، تهیه و چاپ کاتالوگ، کتابچه و کارت دعوت، نوشتن اطلاعیه ها و انتشارات - اینها تنها بخش کوچکی از فعالیت های تبلیغاتی هستند. برای این واقعیت آماده باشید که باید فضای گالری را تزئین کنید و آویزان را انجام دهید.

همچنین لازم است نوعی "ترفند" مارک دار ارائه دهید که شما را از رقبای خود متمایز کند. به عنوان مثال برای گالری «خیابان ۷۳» یک چراغ‌آماژ مخصوص با علامت «گالری اینجا» و لوگو ساخته شد که هر بار در روز افتتاحیه نصب می‌شود. این کار به این دلیل انجام می شود که مهمانان بتوانند به راحتی ورودی نمایشگاه را پیدا کنند، زیرا گالری همیشه پروژه های خود را در مکان های مختلف در مسکو انجام می دهد. در مرحله بعد، دایره دعوت شدگان به افتتاحیه گالری خود را مشخص کنید که آیا بسته خواهد بود یا برای همه قابل دسترسی است.

مهمانان را در مورد تاریخ و زمان افتتاحیه مطلع کنید، در مورد غذا و برنامه فکر کنید، یک بیانیه مطبوعاتی بنویسید. به هر حال، برای این واقعیت آماده شوید که باید دائماً همه چیزهایی را که در بازار هنر اتفاق می افتد نظارت کنید ، در بسیاری از رویدادها شرکت کنید و با مردم ارتباط زیادی برقرار کنید ، در بینال هنر جوان و نمایشگاه های هنری بین المللی شرکت کنید ، یعنی در جستجو و حرکت مداوم باشد.

بنابراین، شما باز کردید و تعداد معینی از مردم از گالری شما مطلع شدند. در میان آنها، شاید مشتریان آینده شما باشند. اکنون مهم است که علاقه خود را به پروژه های جدید حفظ کنند، آنها را در معرض نام هنرمندان جوان و آینده دار قرار دهند، یعنی بازدیدکنندگان را به خریدار و شاید به کلکسیونر واقعی تبدیل کنند. اینکه آیا گالری شما به مکانی جذاب برای سرمایه گذاران و خبره های هنر، برای روزنامه نگاران و هنرمندان تبدیل می شود یا خیر، اکنون فقط به حرفه ای بودن، توانایی برقراری ارتباط با مردم و تا حد زیادی به شانس بستگی دارد. موفق باشید!

درباره نویسنده: النا کومارنکو یک کلکسیونر، فروشنده آثار هنری، موسس و مدیر گالری خیابان 73 است. در شکل گیری مجموعه های هنر معاصر کمک می کند. گالری خیابان 73 در سال 2011 تأسیس شد و نشان دهنده نام های مشهور هنر معاصر روسیه (از دهه 1960) و همچنین نویسندگان با استعداد نوظهور از جمله نویسندگان خارجی است.

بازار گالری هنری نیژنی نووگورود تقریباً 15 سال قدمت دارد. اولین سالن های هنری در اوایل دهه 90 در شهر ما ظاهر شد. با این حال، بسیاری، بدون درک ویژگی های پیچیده این موضوع، "سوختند". امروزه کارآفرینان ویژگی های تقاضا برای آثار هنری را آموخته اند. برخی از سالن‌ها آثار هنرمندان نیژنی نووگورود و شهرهای مجاور را به فروش می‌رسانند، در حالی که برخی دیگر با فروش «محصولات انبوه» درآمد کسب می‌کنند.

کارشناسان

آنا روگاچوا

IP Rogacheva A.I.

حتی زمانی که نقاشی با آبرنگ را در مرکز فرهنگی مدرسه منطقه یاد می گرفتم، می خواستم سالن هنری خود را داشته باشم. این رویا بعد از دانشگاه محقق شد - من و شرکای من 50 متر مربع را در یک استودیوی سابق عکس اجاره کردیم. مشکلات مالی بلافاصله شروع شد: متر مربع اجاره ای نیازی به تعمیرات آرایشی نداشت. کار تعمیر به طور قابل توجهی راه اندازی ما را به تاخیر انداخت؛ علاوه بر این، ما مدت زیادی را به دنبال هنرمندان نیژنی نووگورود گذراندیم و پایگاه داده ای از مخاطبین را جمع آوری کردیم.
زمانی که مذاکره با نویسندگان را شروع کردیم، با مشکل دیگری مواجه شدیم: بیشتر آنها قیمت های وحشتناکی را برای آثار خود دریافت می کردند. بسیاری از هنرمندان واقعاً با استعداد و آینده‌دار بودند، اما حتی این دو شرایط نیز هزینه کارشان را توجیه نمی‌کرد. مذاکرات بی فایده بود؛ همه تلاش ها برای توضیح اینکه بازار قیمت را تعیین می کند با "سوء تفاهم خلاقانه" روبرو شد. علاوه بر این، نحوه تبلیغ این آثار و خود سالن کاملاً مشخص نبود. نیژنی نووگورود یک شهر استانی است، مخاطبان خبره های هنر بسیار محدود هستند، اکثریت ساکنان نیژنی نووگورود اوقات فراغت خود را در سینما و نه در یک موزه و حتی کمتر یک سالن هنری سپری می کنند. ترویج هنر به توده ها البته کار خوبی است، اما پولی به همراه ندارد. بنابراین، ما موفق شدیم سالن هنری شکست خورده خود را قبل از خالی شدن جیبمان ببندیم.

خریدار "هنر انبوه" را انتخاب می کند

دو سال بعد، من به طور مستقل تلاش کردم تا کسب و کار خود را ایجاد کنم. این بار با مطالعه تقاضا شروع کردم. من در انجمن های تجاری و تخصصی نشستم، با مردم - مشتریان بالقوه صحبت کردم. معلوم شد که آنچه در نیژنی نووگورود بیشترین تقاضا را دارد به اصطلاح "کار هک" است: پرتره هایی از عکس ها، مناظر پانوراما شهر، بازتولید ارزان قیمت از نقاشی های معروف. بدون هنر بالا معلوم شد که مشتریان بالقوه، اول از همه، به زمان تولید نقاشی ها و دقت بازتولید (به ویژه در پرتره) توجه می کنند. از آنجایی که تقاضا بسیار زیاد بود، واضح بود که با کشیدن نقاشی با دست، گردش مالی زیادی به دست نمی‌آورید. سپس این ایده به ذهنم رسید که با استفاده از چاپگرهای بزرگ، نقاشی تولید کنم. بسیاری از هنرمندان مسکو برای مدت طولانی از آن استفاده می کنند. به طور خاص، با استفاده از این فناوری، تنها چند ساعت طول می کشد تا یک پرتره از یک عکس بگیرید. کارهایی که با استفاده از این فناوری ساخته می شوند، خوب هستند، زیرا گران تر از هزینه واقعی تولیدشان به نظر می رسند.
من مشکل را با محل به سادگی حل کردم: یک دفتر در طبقه اول یک ساختمان مسکونی در نزدیکی مرکز شهر اجاره کردم. از آنجایی که کارگاه در "خط قرمز" نیست، هزینه هر متر مربع بسیار کم است، در عین حال، دسترسی با ماشین به آن خوب است، دسترسی به ایستگاه های حمل و نقل عمومی آسان است. اکنون سعی می کنم "با توافق" "دیوار" را در مراکز خرید اجاره کنم - هر کدام 4، 6، 8 متر مربع. من وقتی بهار امسال با هنرمندان محلی به نووسیبیرسک رفتم از این گزینه تبلیغاتی استفاده کردم: اینگونه است که آنها مشتریان جدید را "گرفتار" می کنند.
در ابتدا از یک سرویس چاپ با فرمت بزرگ استفاده کردم. سپس این ایده به وجود آمد که بر اساس مشارکت با "علاقه مندان" مانند من همکاری کنم. این امر کسب و کار را از نیاز به حفظ کارکنان رها کرد، به علاوه پایگاه مشتریان آن را گسترش داد. من یک چاپگر با فرمت گسترده دست دوم مخصوصا برای شرکای خود خریداری کردم. یکی از شرکای من یک کارآفرین بسیار ارزشمند و ثروتمند در ایده های تجاری بود. به طور خاص، او ایده فروش کار را از طریق آژانس های رویداد (به این ترتیب نقاشی های مبتنی بر عکس های عروسی و سالگردها با موفقیت به فروش می رسد) و شرکت های مسافرتی (گردشگران تجاری شرکتی از سایر شهرها دید خوبی از نیژنی نووگورود دارند) به ذهنش رسید. .

سرمایه گذاری و درآمد

سرمایه گذاری های راه اندازی در چنین کسب و کاری نسبتاً کوچک است: آستانه ورود از 150 هزار روبل شروع می شود. این برای اجاره کارگاه در ماه اول کار، پرداخت وجه و هزینه های اولیه چاپگر کافی است. متعاقباً امکان خرید تجهیزات وجود خواهد داشت: هزینه چاپگرهای استفاده شده از 40-60 هزار روبل متغیر است. هیچ تجهیزات دیگری برای عملیات مورد نیاز نیست.

نکته اصلی برای موفقیت، به دست آوردن یک پایگاه مشتری است که بتواند فروش حداقل یک نقاشی در روز را تضمین کند. برای شروع، می توانید شریک کارآفرینانی شوید که قبلاً یک تجارت مشابه دارند. این به شما این امکان را می دهد که خریداران را "به دست آورید". قیمت کار باید معقول باشد: یک عکس 70x50 5-6 هزار روبل هزینه دارد، 30x40 - 2-3 هزار روبل. (بدون قاب). حتی اگر به تنهایی یک تجارت را اداره می کنید، درآمد ماهانه شما 100-200 هزار روبل است. برای شما فراهم شده است.

کارشناسان

ورا کولپوفسکایا

سرپرست پروژه "ART-Living Room".

"اتاق نشیمن هنری" موزه هنر دولتی نیژنی نووگورود در سال 2003 سازماندهی شد.
از نقطه نظر تقاضا، گالری های هنری در نیژنی نووگورود یک تجارت پرطرفدار است. گالری دار متخصصی است که هم هنرمند و هم خریدار به آن نیاز دارند. فقط در مورد اول او به عنوان یک واسطه در ترویج آثار نویسنده عمل می کند و در دوم - به عنوان حامل اطلاعات جامع در مورد کار او.
در نیژنی نووگورود واقعاً کسی هست که در موردش صحبت کنیم و کارهایش را اجرا کنیم. یک کهکشان کامل از هنرمندان با استعداد در اینجا زندگی و کار می کنند: ویکتور مالینوفسکی، ویکتور تیردانف، ولادیمیر رکین، ویکتور پوریخوف (نویسنده بنای یادبود بنیانگذار شهر یوری وسوولودویچ، که در مقابل کلیسای جامع سنت مایکل فرشته در کرملین قرار دارد. ). حتی خانواده های کاملی وجود دارد که نویسندگان کاملاً متنوعی در آن ها خلق می کنند. به عنوان مثال، خانواده پریدانوف: پدر یوری به نقاشی آیکون مشغول بود و پسر ماکسیم به شیوه ای مدرن خلق می کند. علاوه بر هنرمندان محلی، گالریست های نیژنی نووگورود نیز آثاری از نویسندگان مناطق همسایه را به نمایش می گذارند. به ویژه ، گالری "هنرمندان منطقه ولگا" به طور فعال در این امر شرکت دارد. نویسندگان شایسته جدید زیادی وجود ندارد، اما می توانید بلافاصله در نمایشگاه هایی که در شهر برگزار می شود متوجه آنها شوید. اخیراً دو هنرمند جوان با استعداد خود را به خوبی شناخته اند - الکسی میاسنیکوف و میخائیل دوتسف.

در بیشتر موارد، گالری ها با هنرمندان بر اساس این اصل کار می کنند: خود نویسنده آثار را برای فروش ارائه می دهد و ما آنها را می فروشیم. اگر برخی از نقاشی‌ها فروش خوبی داشته باشند، می‌توانیم پیشنهاد کنیم که یک نقاشی با همان موضوع بکشیم و قاعدتاً این نقاشی دوباره فروش خوبی دارد. اما مسلماً هیچ صحبتی از "دیکته خلاقانه" از سوی گالری ها وجود ندارد.
هزینه نقاشی در گالری ها به قدری متفاوت است که حتی نام بردن از سفارش دشوار است. برای 900 روبل امکان پذیر است. می توانید یک شغل بخرید یا می توانید آن را به قیمت 9 هزار روبل بخرید. نشانه گذاری روی تابلوها عمدتاً به دلیل نرخ اجاره در حال افزایش است. واقعیت این است که یک گالری هنری باید در مرکز شهر در "خط قرمز" واقع شود، در غیر این صورت معنای کار آن از بین می رود. و قیمت هر متر مربع در مرکز نیژنی نووگورود کم نیست! علاوه بر این، پرداخت حقوق به پرسنل خدماتی و نویسندگان ضروری است و از ابتدای بحران، تابلوها به سرعت به فروش نمی‌رسند. تا سال 2008، گالری هنری ما 50 اثر در ماه می فروخت! این یک شاخص بسیار خوب است. اکنون به میزان قابل توجهی کاهش یافته است. گالری های هنری برای حمایت از درآمد خود، تجارت سوغاتی را معرفی می کنند.
مردم پول کمتری دارند، اگرچه مشتریان ما از نظر درآمد و موقعیت اجتماعی کاملاً متفاوت هستند. در میان آنها مشتریانی "نه از فقرا" نیز وجود دارد - مدیران شرکت ها، مدیران ارشد شرکت های بزرگ. زوج های متاهل، دانشجویان هنر و میهمانان شهری حضور دارند. خبره های بسیار کمی وجود دارند که هنر و نقاشی را درک می کنند، به معنای واقعی کلمه تعداد کمی هستند.

افراد زیادی در حال تصمیم گیری هستند. و اکثریت قریب به اتفاق کارآفرینان تازه کار تمایل به تجارت در برخی کالاها و خدمات دارند. این می تواند افتتاح یک فروشگاه، یک فروشگاه مواد غذایی یا پوشاک، کالاهای خانگی یا ساختمانی باشد. این گزینه شامل کسب سود تقریباً فوری و بازگشت سریع سرمایه است، با این حال، رقابت در اینجا یک نیروی بسیار بسیار جدی است. به هر حال، فروشگاه های زنجیره ای مواد غذایی در همه جا قرار دارند و بعید است که یک فروشگاه مواد غذایی تازه افتتاح شده بتواند مشتریان خود را با چیزی شگفت زده کند. اما باز کردن یک تجارت مرتبط با چیزی کمتر پیش پا افتاده، به عنوان مثال، هنر، می تواند بسیار سودآور و مهمتر از آن منحصر به فرد باشد. به خصوص اگر آن را در شهری باز کنید که هنوز از محوطه مراکز فرهنگی یا سینما برای ارائه آثار هنری به تماشاگران استفاده می شود.

موفق ترین گزینه باز کردن یک گالری خواهد بود. کسب و کار مشابهی نه چندان دور در روسیه ظاهر شد - به سختی 20 سال از افتتاح اولین گالری های خصوصی در مسکو می گذرد و اکنون برخی از آنها نه تنها در سطح داخلی، بلکه در سطح بین المللی نیز بسیار مطمئن هستند. در آغاز قرن بیستم، افراد زیادی به این نوع کارآفرینی خصوصی توجه کردند. اما در این مورد، نه تنها داشتن منابع مادی که سرمایه اولیه را تشکیل می دهد، مهم است، بلکه درک ماهیت این شرکت ساده در نگاه اول نیز مهم است. مانند هر موضوع مهم دیگری، افتتاح یک گالری نیاز به رویکردی دقیق و مسئولانه دارد. و مهمترین چیز در این مرحله طرح تجاری گالری خواهد بود. که کل روند امور مربوط به افتتاح و بهره برداری را تعیین می کند، به علاوه امکان انجام محاسبات مالی اساسی را فراهم می کند.

یک گالری می تواند هنرهای زیبا یا هنرهای تزئینی باشد.

نمونه ای از افتتاح یک گالری هنری موفق

"آتلیه کاراس" گالری است که در سال 1995 افتتاح شد. با این حال، ایده ایجاد یک گالری خصوصی در خانواده رهبر، اوگنی کاراس، حتی زودتر - در سال 1986 - مورد بحث قرار گرفت. از آنجایی که خانواده کاراس تشکیل شده بود. به طور کامل از افرادی که در هنرهای زیبا و نقاشی دخیل هستند، سازماندهی عملکرد مؤثر چنین نهاد فرهنگی دشوار نخواهد بود. محل گالری یک استودیو بود که توسط اتحادیه هنرمندان در اختیار والدین اوگنی قرار گرفت. در طبقه اول ساختمان قرار داشت و مساحت آن به 200 متر مربع می رسید. متر اینجا به مدت 8 سال کارگاه شخصی هنرمندان کاراس وجود داشت. و اینجا بود که همه آنها می خواستند قلمرویی از زندگی هنری ایجاد کنند که پر از نمایشگاه های منحصر به فرد و البته افراد همفکر در این زمینه بود.

بازگشت به مطالب

راه اندازی یک کسب و کار هنری

علیرغم این واقعیت که این خانواده دارای یک منطقه کاری نسبتاً بزرگ بودند، یک بازسازی اساسی برای ایجاد فضایی برای گالری انجام شد. پس از این، یا بهتر است بگوییم حتی به موازات این روند، اوگنی کاراس، به عنوان یک گالری دار تازه کار، تا سال 1995، مشغول جمع آوری دانش مربوط به حوزه هنرهای زیبای معاصر بود. او به طور فعال وضعیت امور هنرهای زیبای کشورهای همسایه - اوکراین، روسیه و فراتر از آن - اروپا، ایالات متحده، کانادا و غیره را مطالعه کرد. سپس انتخاب موضوع برای نمایشگاه اولیه دشوار بود، اما تصمیم برای ارائه آثار هنرمندان اوکراینی به عموم مردم به اتفاق آرا گرفته شد. و زمان مطالعه دقیق تر وضعیت هنر اوکراین فرا رسیده است. جهت‌های هنری خلاقیت، زیرساخت‌ها و رتبه‌بندی‌های معاصر مورد مطالعه قرار گرفت. علاوه بر این، اوگنی، به عنوان یک تاجر تازه وارد در این زمینه، مجبور شد حلقه اجتماعی خود و نام بازدیدکنندگان بالقوه، حامیان مالی و موارد مشابه را مطالعه کند.

به همراه تیم استخدام شده از کارگران گالری، روند تشکیل پایگاه داده آغاز شد: اطلاعات مربوط به هنرمندان جمع آوری شد، عکس های آثار خلاقانه آنها بررسی شد، متون تاریخی هنر و نقد جمع آوری شد. بعداً لیستی از جالب ترین و قوی ترین ها برای عموم از نظر هنرمندان حرفه ای ، هنرمندان تهیه شد. برنامه های توسعه یافته نمایشگاه شروع به ارسال به هنرمندانی کرد که می خواستند آثارشان را در دیوارهای گالری که آماده افتتاح بود ببینند.

به گفته اوگنی کاراس، یک برنامه کاری مشابه برای تهیه یک گالری خصوصی توسط او کمک شد تا تجربیات متخصصان خارجی را که قبلاً موفقیت های مثبتی در این تجارت داشته اند تهیه کرده و سپس پیاده سازی کند. او ادبیات خاصی در این زمینه نخواند. و چیزی برای خواندن نبود. در آن زمان، در پایان قرن بیستم، همه اینها جدید بود. و من مجبور شدم در موسسات یا دوره های مدیریت و بازرگانی تحصیل نکنم، زیرا آنها هنوز در کشور ما وجود نداشتند. من مجبور شدم همه چیز را به تنهایی بفهمم و ایده های خلاقانه ای را در پرواز خلق کنم که در نهایت مبنایی برای گالری های خصوصی تازه افتتاح شده در روسیه شد.

ویژگی های افتتاح یک گالری که در بالا توضیح داده شد را می توان به طور خلاصه به عنوان توصیه اصلی به مبتدیان همفکر خلاصه کرد - بهتر است ساختمان گالری در مرکز شهر واقع شود. مساحت کل محوطه آن نباید از 200 تا 250 متر مربع تجاوز کند. متر این رقم از محاسبات زیر گرفته شده است: برای قرار دادن سالن نمایشگاه در اتاقی با مساحت 80-100 متر مربع کافی است. متر، یک دفتر را می توان به عنوان 15-20 متر مربع طبقه بندی کرد. متر از تمام قسمت های گالری، نباید فضای نگهداری آثار را فراموش کنیم. که می تواند در 30-50 متر مربع واقع شود. متر همچنین ارزش اختصاص حداقل 50 متر مربع برای اماکن فنی را دارد. m جایی که تجهیزات ذخیره می شود و غیره با این حال، برخی از گالری ها تنها در 25 متر مربع واقع شده اند. متر و به خوبی وجود دارد.

بازگشت به مطالب

استخدام کارگر گالری

کارکنان دائمی یک گالری با اندازه متوسط، مانند آتلیه کاراس، به بیش از 5-6 نفر نیاز ندارند: گالریست یا مدیر، دبیر مطبوعات، کیوریتور، مشاور، غرفه‌دار و برنامه‌نویس.

البته نقش اصلی در کل فرآیند افتتاح یک گالری خصوصی، آماده سازی بیشتر نمایشگاه ها و غیره بر عهده گالری دار است که سلیقه و موقعیت او به شرط بندی روی برخی از آثار هنری کمک می کند که به درستی انجام شوند. توسط عموم درک شده است. اوست که چهره یک نهاد فرهنگی را خلق می کند. فقط او تصمیم می گیرد که با چه نویسندگانی کار کند و کدام نه، و همین امر در مورد کارگران اجیر شده نیز صدق می کند. تصمیم او تعیین می کند که کدام ژانرها و دوره های هنری را می توان در گالری هایش به نمایش گذاشت و کدام را نه. همانطور که تمرین نشان می دهد، یک گالری دار به هیچ وجه لازم نیست یک هنرمند حرفه ای باشد. درک سطحی از هنر مانند نقاشی برای او کافی است و البته باید آن را دوست داشته باشد. علاوه بر این، در موسسات آموزش عالی مدرن کشورهای مستقل مشترک المنافع و روسیه، مدیران هنری حرفه ای آموزش می بینند که همانطور که برنامه ریزی شده است، به خوبی با مدیریت شرکت های فرهنگی کنار می آیند.

رتبه دوم از نظر اهمیت، پس از گالری دار، در لیست پرسنل این پروژه، کیوریتور است. او آغازگر این یا آن نمایشگاه است، آن را برپا می کند و در نهایت برگزار می کند. این شخص باید همه چیز را تا به ظاهر بی‌اهمیت‌ترین جزئیاتی که ممکن است در حین آماده‌سازی نمایشگاه ظاهر شود، بداند. کیوریتوری که دارای تحصیلات هنری عالی و توانایی انجام و تهیه چندین پروژه نمایشگاهی به طور همزمان باشد، بسیار ارزشمند خواهد بود.

جایگاه سوم در اختیار غرفه داری است که در سالن نمایشگاه به نقاشی های آویزان مشغول است. البته، او این کار را با دستان خود انجام نمی دهد، با یک نردبان آماده. او برنامه‌ریزی می‌کند که این یا آن نقاشی باید در کدام اتاق آویزان شود و با کدام نقاشی احاطه شود که بهتر به نظر برسد. از این گذشته ، همانطور که کارگران باتجربه گالری ها و موزه ها خاطرنشان می کنند ، به درستی و حتی بیشتر از آن ، یک نمایشگاه با استعداد حتی به نقاشی های قدیمی و خسته کننده "صدای جدید" می بخشد.

وظیفه مشاوران حضور در زمان برگزاری نمایشگاه در سالنی است که نمایشگاه در آن ارائه می شود و کمک های لازم را به بازدیدکنندگان و خریداران احتمالی می دهد. همانطور که قبلاً مشخص است، آنها همچنین ملزم به دانستن تمام جزئیات در مورد نقاشی های ارائه شده و نویسندگان آنها هستند. فارغ التحصیلان اخیر موسسات نقاشی و هنرهای زیبا یا دانشجویان ارشد می توانند به خوبی با این نقش کنار بیایند. معاون مطبوعاتی مانند سایر حوزه ها مسئولیت کار با رسانه ها را بر عهده دارد و به گفته مدیران نه تنها گالری های خصوصی بلکه دولتی، فردی با تحصیلات هنری می تواند چندین کارکرد را با خیال راحت ترکیب کند، مثلاً ایجاد کند. نمایشگاه ها، کار با بازدیدکنندگان و نوشتن متون اصلی.

هر گالری مدرن باید یک برنامه نویس حرفه ای یا مدیر سیستم در کارکنان داشته باشد که کار وب سایت گالری را سازماندهی کند، آن را به روز کند و صحت اطلاعات موجود در وب سایت رسمی مؤسسه را نظارت کند.

بازگشت به مطالب

برای افتتاح این کسب و کار به چه اسناد و بودجه ای نیاز است؟

با توجه به اینکه فعالیت گالری ها در خاک کشورمان هنوز توسط قانون تنظیم نشده است، برای شناسایی رسمی آنها نیازی به مدارک خاصی نیست. فقط رسمی کردن افتتاح یک تجارت فردی، ثبت نام در خدمات مالیاتی و پرداخت منظم مالیات بر درآمد، به علاوه هزینه ها به صندوق بازنشستگی مهم است. خدمات بررسی فعالیت‌های گالری‌ها نیز هنوز وجود ندارد، بنابراین گالری‌داران همچنان می‌توانند نفس راحتی بکشند. همانطور که Evgeniy Karas می گوید، می توانید یک تجارت گالری را تنها با 2000-3000 دلار راه اندازی کنید.

با این حال، اگر هنوز محل ندارید، مبلغ به میزان قابل توجهی افزایش می یابد. مبلغ مشخص شده برای پرداخت حقوق کارکنان تمام وقت برای ماه اول، سازماندهی مراسم افتتاحیه و سفارش دفترچه های تبلیغاتی اولین نمایشگاه استفاده می شود. اگر گالری شما اولین و تنها گالری در شهر است، می توانید سعی کنید از حمایت مقامات محلی استفاده کنید و حتی اگر خوش شانس باشید، یک ساختمان در مرکز شهر بگیرید. در این صورت، حقوق تجاری را با آنها به اشتراک خواهید گذاشت. یک سازمان دولتی گزینه دیگر برای حل مشکل کمبود بودجه برای اجاره محل، اضافه کردن یک گالری به یک کسب و کار موجود است، به عنوان مثال، در سالن های اجتماعات یا در سالن های یک بانک خصوصی.

بازگشت به مطالب

طرح افتتاحیه گالری هنر و صنایع دستی

با در نظر گرفتن طرح افتتاح یک گالری که در آن آثار نقاشان به نمایش گذاشته می شود، می توانید به سراغ نوع دیگری از گالری بروید - هنرهای تزئینی و کاربردی. برای اینکه یک کسب و کار نوپا نسبتاً سریع بازدهی خود را بپردازد، باید سعی کنید یک نوردهی با کیفیت بالا را انتخاب کنید. کارشناسان می گویند که تعداد زیادی از افرادی که درآمد آنها به آنها امکان می دهد مبالغ بسیار زیادی را برای بهبود خانه خرج کنند، از خرید دکوراسیون داخلی خانه ای که به سبک آمریکایی یا سبک و طراحی دیگر ساخته شده است خوشحال می شوند. مبلمان و لوازم جانبی زیبا و باکیفیت برای آن که نمونه های واقعی هنر مردمان جهان را نشان می دهد، همیشه افراد ثروتمند را به خود جذب می کند، به خصوص اگر این پیشنهاد در تعداد محدود به بازار ما بیاید. این همان مجموعه ای است که یک گالری هنرهای تزئینی و کاربردی باید به نمایش بگذارد اگر صاحبش بخواهد نه تنها اشیاء هنری را با مردم به اشتراک بگذارد، بلکه پول خوبی نیز کسب کند.