Otevřete si umělecký salon - vyhledávač cen, zboží, služeb. Podnikatelský plán pro umělecké studio

Dnes se otevírají kreativní ateliéry pro děti i dospělé. Tam učí základy a triky jakéhokoli směru, ovládají rukodělné techniky, umělecké dovednosti a vyrábějí řemesla. Takové podniky poskytují příležitost uniknout z šedi všedního dne a objevit své vlastní tvůrčí schopnosti.

Relevance myšlenky

Začněme popis tím, co to je. Dílny pro děti i dospělé nabízejí nejen něco zajímavého a nového, co dělat ve volném čase, ale také pomocí speciálních technik zvoleného směru objevují vnitřní talenty a podporují rozvoj kreativního myšlení a praktických dovedností.

Pokud se mistr zaměřuje na dětské publikum, pak je to docela slibný obchod, protože mnoho rodičů dnes věnuje zvláštní pozornost dítěti. Jsou připraveni utratit jakékoli peníze, jen aby své dítě zaměstnali něčím zajímavým a užitečným. Lekce pro dospělé jsou také žádané, protože v každém věku existuje touha vyzkoušet něco nového, naučit se kreslit, pokud jste nikdy nebyli schopni, zvládnout nějakou techniku ​​vyšívání atd.

Dříve se vývoj dětí prováděl ve speciálních institucích, kde byla jasně stanovena pravidla a požadavky na studenty. Děti byly k určitým úkonům nuceny, tréninkový proces byl přísný a tvrdý. V moderních tvořivých dílnách preferují metodu hry, flexibilní individuální přístup a postupné odhalování vnitřního potenciálu dítěte.

Sběr dokumentů

Kreativní dílna jako podnikání nevyžaduje složitou registrační proceduru. Stačí se zaregistrovat jako samostatný podnikatel (individuální podnikání), pro který předložíte kopie pasu a TIN, žádost v hotové podobě a zaplatíte malý státní poplatek. Rozhodnutí a příslušná dokumentace jsou vydány do týdne.

Upozorňujeme, že při práci s dětmi je často uveden kód OKVED 80.10. Pak ale budete muset získat licenci k provozování vzdělávací činnosti, což je pro začínajícího podnikatele náročný proces. Zkušení odborníci proto doporučují specifikovat kódy 85.32 (péče o děti, pokud nabíráte dětské skupiny) nebo 92.51, které určují klubový typ práce.

Při projektování a přípravě prostor je nutné získat povolení od hygienické a epidemiologické kontroly a požární inspekce. Chcete-li to provést, je lepší nejprve zjistit všechny požadavky, abyste je mohli okamžitě splnit. Při pronájmu je sepsána kompetentní smlouva s podmínkami, cenami a dalšími podmínkami.

Když najmete zaměstnance, stanete se zaměstnavatelem. Určitě se tedy budete muset registrovat u penzijních a sociálních fondů a platit pojistné. S každým zaměstnancem je také uzavřena pracovní smlouva. Učitelé musí mít zdravotní průkaz. Před zahájením činností budete muset informovat Rospotrebnadzor o otevření.

Rozhodování o službách

Kreativní dílna může kombinovat více oblastí nebo se specializovat na jednu. Předpokládá se, že pokud okamžitě vyberete všechny dostupné možnosti, bude to pro začínajícího podnikatele z organizačního a finančního hlediska příliš obtížné. Proto možná má zpočátku smysl nabízet pouze mistrovské kurzy jednoho typu, ale různé složitosti.

Postupem času, kdy se tvoří stálá klientská základna a roste obliba provozovny, se mohou otevírat skupiny různých směrů. Dnes jsou následující služby považovány za nejoblíbenější a nejzajímavější:

1. Umělecká kresba pomocí různých technik.
2. Scrapbooking.
3. Pletení.
4. Výšivka.
5. Šití.
6. Malování pískem.
7. Výroba hraček vlastníma rukama.
8. Peřový materiál.
9. Modelování.
10. Decoupage.
11. Tkaní korálků.
12. Kresba horkým voskem.
13. Výroba svíček, mýdla atd.

Obvykle si začínající mistr, který se rozhodne pro svůj vlastní projekt, vybere pro školení něco, co ho nejvíce nadchne. Pokud si najmete zkušené učitele zvenčí, můžete si vybrat jakýkoli směr, který je na trhu velmi žádaný.

Třídy nemusí být strukturovány tak, abyste v jedné mistrovské třídě mohli učit vše - od základů až po složité techniky. Každou lekci stačí budovat postupným rozvojem dovedností. Pak se nejlépe učí základní dovednosti a studenti jsou schopni pokrýt malé množství nabízených znalostí.

Věnujte pozornost vytvoření vhodného rozvrhu lekcí. Zvažte životní procesy svých zákazníků. Dospělí jsou tak ve všední dny nejčastěji pracovně vytíženi, děti jsou ve školkách a školách. Proto jsou nejziskovější hodiny pro vedení mistrovských kurzů víkendy a večery.

Je lepší se okamžitě rozhodnout, pro jaké publikum budou vaše lekce určeny – pro děti nebo dospělé. To do značné míry ovlivní výběr pohodlnějšího nábytku pro určité věkové skupiny a také metody výuky.

Chcete-li zvýšit ziskovost projektu, můžete jako doplňkové služby nabídnout uspořádání dětských narozenin, pořádání svátků, tematických večírků a prodej řemeslných materiálů nebo hotových prací řemeslníků.

Založení studia

Dobře si rozmyslete, kde přesně si kreativní dílnu otevřete. Koneckonců, pro vaše klienty by mělo být pohodlné se k němu dostat. Jasnou výhodou proto bude přítomnost zastávek MHD a malého parkoviště v blízkosti.

Pokud si pronajmete prostory v centru města, není to vždy ziskové, protože měsíční platba bude neúměrně vysoká. Je považováno za vhodnější zvolit rezidenční oblast, kde žijí hlavní potenciální klienti. Blízkost vývojového studia k domovu bude pro většinu z nich atraktivním faktorem. Dílnu můžete také umístit v blízkosti školek, škol a kancelářských budov.

Dále se zamyslete nad designem. Každá společnost je vnímána mnohem lépe, pokud jsou všechny ty malé detaily vzájemně správně vybrány. Vytvořením loga, nápisu, interiéru a dokonce i webových stránek ve stejném stylu se deklarujete jako seriózní centrum s perspektivou rozvoje. Klienti by se měli ve studiu cítit příjemně, pohodlně a útulně. Pak se do této klidné a příjemné atmosféry budou chtít nejednou vrátit.

Často si začínající podnikatelé stěžují, že měsíční nájem vhodného prostoru je pro ně příliš drahý. Věnujte proto této možnosti pozornost – pokoj si můžete pronajmout pouze na určité hodiny nebo dny v týdnu. Je to mnohem levnější a platí se doslova za každou pořádanou mistrovskou třídu.

Při navrhování studia je velmi důležité postarat se o dostupnost všech komunikací - voda, elektřina, větrání, topení, kanalizace. Nainstalujte také požární hlásič a dodržujte hygienické normy – uklízejte místnost denně, nebo ještě lépe, po každé skupině studentů.

Při výběru nábytku není nutné upřednostňovat drahé a náročné možnosti. Při nákupu speciálního vybavení nebo stolů a židlí pro studenty je důležité, aby byly vyrobeny z kvalitních materiálů, měly požadovanou pevnost a splňovaly určité normy podle zvoleného směru.

V závislosti na vyškolených technikech bude zapotřebí různé vybavení. Někdy se jedná o speciální stoly a projektory, v některých případech stačí běžný školní nábytek a potřeby. V důsledku toho se budou lišit i počáteční investice.

Přijímáme učitele

Personál by neměl být příliš velký. Nejprve můžete samostatně vést kurzy a řešit organizační problémy a teprve časem najít pomocníky. Někdy nepotřebujete ani ochranku nebo uklízečku. Pokud si pronajmete pokoj v kancelářském centru, pak jsou to starosti majitele, nikoli vaše.

Nejdůležitějšími pracovníky v této věci jsou učitelé a mistři. Dejte na ně přísné požadavky:

• Člověk musí velmi dobře rozumět vyučované technice vyšívání a musí být profesionál.
• Umět předávat své znalosti dalším lidem, najít přístup ke studentům a mít učitelský talent.
• Buďte společenští, přátelští a získávejte lidi.
• Buďte trpěliví a nenechte se dráždit, i když budete muset to samé opakovat mnohokrát.

Je také důležitá nejen schopnost dělat něco vlastníma rukama, ale také „jiskra v očích“, to znamená, že mistr musí milovat to, co učí ostatní lidi, radovat se z jejich úspěchů a inspirovat kreativní činy. A přítomnost jakéhokoli vysokoškolského vzdělání zde hraje minimální roli. Někdy jsou nejlepší učitelé v kreativním studiu lidé bez odborného diplomu.

Vedení účetních záznamů může být náročné pro každého začínajícího podnikatele. A přestože při otevření samostatného podnikatele není dokumentace a daně nic složitého, někdy má smysl najmout specialistu nebo tuto funkci outsourcovat. Pak se nebudete muset starat o včasné vyplňování formulářů.

Hledáme klienty

Nejdůležitější a nejobtížnější součástí každého podnikání je nalezení cílového publika. V závislosti na věkové skupině, na kterou cílíte, můžete použít různé způsoby inzerce:

1. Nainstalujte nad vchod ceduli, která přitahuje pozornost kolemjdoucích.
2. Tiskněte tištěné produkty - vizitky, plakáty, letáky a rozdávejte je v místech, kde se shromažďují vaši potenciální klienti (kavárny, školy, školky, kanceláře, kosmetické salony, prodejny ručních prací).
3. Pojďme inzerovat v místních médiích.
4. Vyvěšujte je na vjezdech, zastávkách a ve veřejné dopravě.
5. Plaťte za publikaci ve specializovaných publikacích a časopisech, které vaši potenciální klienti čtou.
6. Reprezentujte své centrum na různých veletrzích a festivalech, které se ve městě či regionu pořádají.
7. Nabídněte svou první lekci zdarma.
8. Využijte internet na maximum – vytvořte web, skupiny na sociálních sítích, komunikujte s klienty na městských fórech.
9. Někdy pozvěte skupiny z mateřských škol a škol na bezplatné mistrovské kurzy nebo prázdniny.

• I v pronajatém prostoru se snažte vytvořit útulnou atmosféru, která podporuje kreativitu a uvolnění vnitřního potenciálu. Lidé by se v dílně měli cítit pohodlně a rádi a určitě se budou vracet.
• Vytvářejte fotoreportáže z tříd a umístěte je na sociální sítě nebo na web.
• Nesnažte se okamžitě kombinovat všechny dostupné a známé směry. Začněte s jednou věcí a postupně rozšiřujte, jak rostou vaše zisky, popularita a zkušenosti.
• Pokud trvá vytvoření skupiny příliš dlouho, je lepší uspořádat lekci pro 2-3 osoby, než je také zmeškat. Nečekejte příliš dlouho, až zájemci úplně zmizí. I když na mistrovský kurz přijde jen pár lidí, určitě budou spokojeni.
• Vzhledem k tomu, že vaše hlavní činnost souvisí s učením jakýchkoli dovedností, věnujte tomuto bodu obzvlášť velkou pozornost. Nestačí být jen přátelským učitelem, musíte být skutečně schopni učit, inspirovat a odhalovat talenty studentů.
• Komunikujte s klienty po absolvování zvoleného kurzu. Vždy se zajímejte o jejich úspěchy, úspěchy a nabídněte jim lekce ke zlepšení jejich dovedností.
• Neustále se zapojujte do seberozvoje. Hledejte různé mistrovské kurzy pro profesionály, osvojte si nové techniky a směry. Rozvíjejte také své pedagogické, psychologické a organizační schopnosti. Čtěte odbornou literaturu, sledujte módní trendy.

Zde si jej můžete zdarma stáhnout jako ukázku.

Ziskovost projektu

Nezapomeňte v první fázi vypracovat obchodní plán s výpočty. Jedině tak budete mít jistotu, že byly zohledněny všechny nuance, že je dostatek peněz na otevření studia a plán rozvoje byl podrobně nastíněn. Nejdůležitějším bodem v této věci jsou počáteční náklady. Mohou se výrazně lišit v závislosti na směru, zvoleném prostoru, potřebě oprav atd.

Vystačíte si ale s menšími investicemi. Pokud si například pronajmete hotovou kancelář pouze na dobu výuky a nepotřebujete speciální vybavení pro mistrovské kurzy, stačí si zakoupit zásoby přesně na jednu lekci. Poté se pro začátek můžete omezit na částku 200–250 tisíc rublů.

Při otevírání seriózního centra musíte vzít v úvahu měsíční výdaje:

Návratnost a ziskovost projektu se bude v mnoha ohledech lišit od organizačního přístupu, zvolené marketingové strategie a stanovených cen. Například ve velkých městech a malých městech se náklady na stejnou lekci výrazně liší. S tím je třeba vždy počítat. Někdy si taková centra kreativity za návštěvu účtují předplatné.

S malými investicemi, kdy zpočátku potřebujete utrácet peníze pouze za spotřební materiál a nejsou najímáni externí učitelé, přichází návratnost podnikání poměrně rychle - po prvních lekcích nebo po 1-2 měsících. Pokud investujete velkou investici do vytvoření plnohodnotného kreativního centra s širokou nabídkou služeb, počítejte s návratností investice do 6-12 měsíců.

Video: kreativní dílna Evgenia Voronina.

04.10.17 30 359 4

A vydělávat na kreativitě

Moje kamarádka Nasťa pracovala na částečný úvazek jako učitelka malby ve výtvarném ateliéru.

Viktor Sikirin

kamarádí se s majitelem studia

Když se majitel rozhodl zavřít, Nastya studio koupila za své osobní úspory a pojmenovala ho „Lampa“. Pro časopis Tinkoff jsem se Nastyi zeptal, kolik stojí provoz malířského ateliéru a kolik si tím vydělají.

Formát malířského studia

Malířská studia mohou být amatérská nebo profesionální.

Amatérská studia jsou určena pro kreativní relaxaci. Neučí akademické kreslení a malování, ale můžete si užít zajímavý čas: nakreslit jednoduchý obrázek, popíjet čaj a fotografovat.

Taková studia vydělávají peníze prostřednictvím mistrovských kurzů pro lidi, kteří chtějí kreslit, ale nevědí jak. Klient zaplatí pár tisíc rublů a během pár hodin nakreslí spolu s učitelem něco jednoduchého. Pokud se to hostu líbilo, přijde ještě na pár mistrovských kurzů a postupně se začne nudit. Takové studio je nuceno neustále hledat nové klienty a vymýšlet nové zábavní formáty, aby se ti staří nenudili.

Druhým extrémem jsou dílny profesionálních umělců. Zde mistři učí začátečníky. Mistrovské kurzy zde trvají měsíce – dokud není obraz namalován. Třídy jsou striktně na základě předplatného nebo známého, neexistují žádní náhodní lidé. Pokud existuje placené školení, stojí to desítky tisíc rublů. Tyto workshopy doplňují nebo konkurují uměleckým školám, jejich výstupem jsou umělci nelehkého osudu.

Nastya má zábavní studio. Vydělává peníze pro ty, kteří nechtějí být umělci, ale chtějí rozvíjet kreativní stránky své duše.

Výkup studia

Ve studiu pracovali tři lidé: Nastya, správce a manažer. Manažer se rozhodl soustředit na svůj hlavní byznys a studio zavřít. A Nastya se rozhodla opustit své stálé zaměstnání, aby mohla pracovat ve studiu na plný úvazek.

Nastya změnila formát studia. Předchozí vedoucí nenabíral tréninkové skupiny a formát mistrovských kurzů byl jednorázový a zábavnější. Nastya se rozhodla vést další dlouhé kurzy malby. Proto ne všechno, co už ve studiu bylo, bylo užitečné. Musel jsem koupit spoustu nových.

Můžete si jen pronajmout

Pokud nemáte peníze na vlastní studio, můžete si pronajmout prostor ze stávajícího studia. To není vždy vhodné: kurzy by se neměly překrývat s kurzy pro pronajímatele. Pokud jste se nepropagovali jako umělec, bude těžké shromáždit publikum pro jednorázové mistrovské kurzy.

Tato možnost je vhodná pro umělce a organizátory: pokud vše, co potřebujete, je prostor, můžete si bezpečně pronajmout studio někoho jiného.

Registrace

Pokud nevydáváte diplomy, registrace samostatného podnikatele a otevření malířského studia je snadné. Lampa nevydává diplomy. Po mistrovské třídě si hosté jednoduše odnesou obrazy, které namalovali. Licence studia Nastya proto není potřeba.

Pro příjem hotovosti ve studiu potřebujete online pokladnu s napojením na OFD. Pro přijímání plateb kartou potřebujete obchodníka acquiring - terminál, který přijímá karty a vystavuje složenku o transakcích.

Pokoj, místnost

Prostor studia je velmi důležitý: měl by být pohodlný a na slušném místě. Lidé zřídka přicházejí na mistrovské kurzy náhodou, takže provoz a první linie nejsou kritické. Špatné ale bude, když studenti cestou na mistrovský kurz přejdou skládku nebo se potulují sklepením polorozpadlé továrny.

Z pohledu každodenní práce v ateliéru je hlavní světlo. Téměř všechny obrazy jsou malovány za denního světla, takže ateliér by měl mít velká okna na slunečnou stranu. Elektrické světlo ničí tvar předmětu a zkresluje barvy.

Pro olejomalbu se používá ředidlo - rozpouští barvu a má chemický zápach. Mistrovská třída trvá 3-5 hodin - během této doby budou chtít hosté jít na záchod, v místnosti může být dusno a ředidlo může způsobit bolest hlavy. Ateliér by proto měl být prostorný, dobře větraný, nejlépe s komorou a vlastním sociálním zařízením.

Nasťa měla štěstí: studio si zpočátku pronajalo vhodnou místnost s velkými okny, koupelnou a komorou a nemuselo se stěhovat.

„Lampa“ se nachází v budově kulturního domu. V samotné budově Paláce kultury se místnost nachází za jevištěm: musíte projít shromaždištěm, podívat se do zákulisí a proklouznout kolem klavíru.

Nevýhody jsou zřejmé: když je koncert ve sborovně, je obtížnější najít studio a učitel se musí osobně setkat s klienty.

Nasťa proto hledá nové prostory. Pronájem něčeho vhodného v centru Voroněže stojí 18–25 tisíc rublů měsíčně. Po otevření musíte mít dostatek peněz na zaplacení nájemného na několik měsíců dopředu.

25 000 R

Kolik stojí pronájem ateliéru na měsíc?

Opravy, nábytek a vybavení

Nastya po odkoupení studia nemusela dělat žádné opravy. Na opravách ušetřila 50 000 RUB. Muselo se ale koupit vybavení a nábytek.

K malování potřebujete stojany. Jedná se o stojany, na které se při práci pokládají plátna. Nasťa koupila od bývalého majitele deset jednoduchých stojanů za 1000 R každý.

V místnosti už byl stůl pro učitele, měkké otomany, židle, věšák a malý stolek. Nasťa za ně zaplatila bývalému majiteli 10 000 RUR. To je méně, než když si vše koupíte znovu. Na hodiny užitého umění si Nasťa koupila dva velké stoly za 3000 R a šest dřevěných stoliček z Ikea za 300 R každý.

Malý jídelní kout je nezbytným prvkem kreativních studií. Studenti by se měli cítit pohodlně při pití čaje, mluvení a relaxaci. Tvrdý trénink 10 hodin u stojanu je jiný žánr. Nádobí a rychlovarná konvice stojí Nasťu 1000 RUR.

Většina lekcí probíhá za denního světla, takže Nasťa nekupovala speciální lampy.

Náklady na nábytek, vybavení a náčiní:

• stojany - 10 000 RUR;
  různý nábytek - 15 000 RUR;
  nádobí - 1000 RUR.

Malířské materiály

Studenti přicházejí do Lampy s prázdnýma rukama: veškeré pomůcky zajišťuje studio. Aby byli klienti spokojeni, musí jim Nasťa zajistit kvalitní barvy a nářadí.

Profesionální barvy, štětce, plátna a malířské nástroje jsou drahé. Nasťa se je snaží nakupovat ve velkém, aby ušetřila peníze. Běžný nákup stojí Nastya 30 000 RUR - tyto materiály vydrží 3-4 měsíce. Ale přesto musíte každý měsíc koupit malé věci: barvy, tužky, papír.

Pro kurzy klasické malby musíte sbírat fond zátiší. Jedná se o předměty, které jsou zajímavé na kreslení: vázy, keramiku, domácí potřeby, modely zeleniny a ovoce, látky, závěsy a tak dále.

Ne všechny předměty se hodí do sbírky zátiší: první, na které narazíte, nemůžete jen tak vyzvednout z mezipatra. Položky by se měly snadno kreslit. Chcete-li z nich vytvořit kompozici, musí být vzájemně kombinovány v barvě a tvaru. Nejprve Nastya utratila 5 000 RUR za fond zátiší.

Fond zátiší je třeba neustále doplňovat. Čím bohatší, tím více příležitostí k malování a tím zajímavější pro studenty. Proto Nasťa neustále hledá na Avitu džbány, vázy a náčiní, které by bylo skvělé kreslit. Někteří studenti a kolegové sdílejí své nálezy s Nasťou.

Dražší jsou látky na závěsy, sádrové figurky, umělé květiny a ovoce. To vše Nasťa nakupuje postupně, kdykoli je to možné. V průměru za to utratí 1000-2000 R měsíčně.

Každý měsíc Nastya utratí dalších 5–10 tisíc rublů za materiály, výrobky, domácí potřeby, jednorázové zástěry, maličkosti pro příjemnou atmosféru a drobné interiérové ​​předměty. Pokud je limit dosažen tento měsíc, nákup se převádí do dalšího. Výjimky jsou pouze u nejnutnějších věcí pro třídy.

Náklady na nátěrové hmoty:

• materiály pro malování - 30 000 RUR;
  fond zátiší - 5000 RUR;
  měsíční náklady - 10 000 RUR.

Reklamní

Po odchodu ředitele zbyly ve studiu dvě desítky studentů a malá skupina na VKontakte. Nastya změnila jméno a přidala nové služby. Veškerá propagace musela být provedena od nuly.

Návrh si Nasťa vymyslela sama. Zaplatila jen za malý reklamní tisk: brožury, letáky, vizitky. Vše stálo 2000 R - jedná se o měsíční náklady.

Nastya neutrácí peníze na propagaci studia. Klienti přicházejí přes sociální sítě a na základě doporučení a recenzí. Mnoho klientů přichází po vedlejších mistrovských kurzech: v hobby marketech, čajových klubech, školách a nákupních centrech.

Dárky prostřednictvím skupin VKontakte se ukázaly jako neúčinné. Nepřinesly skutečné klienty: mnozí se odhlásí, jakmile zjistí, že nevyhráli. Z těch, kteří se neodhlásí, většina do studia nedorazí.

Nastya věří, že skupina s živými předplatiteli a vysoce kvalitním pravidelným obsahem přitahuje pozornost lidí, kteří pomáhají s propagací. Jsou to novináři, správci kreativních a kulturních veřejných stránek a pořadatelé festivalů. To je důvod, proč Nastya zveřejňuje poznámky o malbě, lekcích kreslení a recenzích mistrovských kurzů na VKontakte.

Na jaře bylo studio pozváno do místní televize. Nastya zaznamenala dvě mistrovské kurzy, jeden z učitelů hrál v dopoledním programu. To dalo novou zkušenost a přivedlo do studia nové lidi.

Učitelé

Kromě Nastyi pracují ve studiu ještě dva učitelé. Nejsou zaměstnanci, ale pronajímají si studio pro vlastní hodiny. Nasťa od nich dostává procenta z nájmu a pomáhá přitahovat klienty.

Sama Nastya vede mistrovské kurzy olejomalby, kreslí s dětmi, vykonává administrativní práci a pomáhá jako asistentka na mistrovských kurzech svých kolegů.

Klienti a výdělky

Většina klientů jsou ženy od 25 do 45 let a děti. Významnou část žen tvoří učitelky. Muži přicházejí mnohem méně často.

Existují samostatné skupiny pro děti a mnoho mistrovských kurzů v různých technikách: malba vodou, orientální malba, kresba pravou hemisférou a další. Negenerují hlavní příjmy, ale pomáhají přilákat nové zákazníky.

Často se hosté studia vracejí a stávají se pravidelnými zákazníky. Po mistrovské třídě se mnoho lidí přihlásí do kurzu.

Nejoblíbenější mistrovskou třídou a hlavním zdrojem příjmů je olejomalba. Stojí od 900 do 2000 RUR v závislosti na velikosti plátna. Mistrovská třída pastelů stojí 450 RUR, orientální malba - 650 RUR, kresba pravou hemisférou - 1500 RUR.

1500 R

stojí za mistrovský kurz kreslení pravou hemisférou

Kurz malby akvarelem o 12 lekcích stojí 5760 RUR s ateliérovými materiály a 5000 RUR se studentskými materiály. Lekce kreslení pro děti stojí 300 RUR.

Lampa má 60-80 studentů měsíčně. Na velkých venkovních mistrovských kurzech, stejně jako o prázdninách a prázdninách se počet studentů zvyšuje 2-3krát: na jednu mistrovskou třídu přichází 15-20 lidí.

Mistrovské kurzy otevírají lidem malbu a podněcují zájem o klasické umění. Například poprvé jsem maloval oleji ve třídě Nastyi. Poté jsme s manželkou koupili plátno, štětce a paletu. Nyní ve volném čase kreslíme.

Útrata na začátku

Minimální částka pro otevření malířského studia je 150 000 RUB bez oprav. Tato částka vystačí na provoz studia na tři měsíce. Pokud je vše provedeno správně, mělo by být studio během této doby ziskové.

Při prvním otevření studia nebyla nutná online pokladna. Nyní to vyžaduje zákon. Proto je třeba k výdajům Nastya přidat 30 000 RUR - náklady na pokladnu.

V mládí neznámý syn arménských emigrantů Larry Gagosian o světě umění ani nepřemýšlel a brigádoval, kde se dalo - parkování aut atd., až jednoho dne začal prodávat plakáty. Později přešel k malbě, začal propagovat obrazy současných umělců a jednoho dne díky němu svět poznal Damiena Hirsta a Jeffa Koonse. Larry Gagosian poté pohádkově zbohatl a dlouhou dobu trumfl hodnocení nejvlivnějších osobností na poli výtvarného umění. Příběh amerického snu, že?

Mýty a realita.

Ve skutečnosti je ve světě umění všechno poněkud jiné, zvláště pokud mluvíme o ruském trhu s uměním. Moderní podmínky, ve kterých u nás existuje malba, vyžadují od galeristy mimořádnou trpělivost, vážné materiální investice a pečlivou práci na budování svého publika. Nyní ani v Moskvě nelze prodej galerií nazvat dobrým způsobem, jak získat kapitál: to je ještě velmi daleko. Naše galerie má ve většině případů spíše image charakter, je to příležitost vyjádřit se tvorbou aktuálně módních kurátorských projektů a podporou talentovaných umělců.

V moderním Rusku je mnoho galeristů, jejichž profesionalita a oddanost umění vzbuzují opravdový respekt. Jsou to například Elena Selina (galerie XL), Alexander Sharov (galerie 11.12), Marat Gelman. Mnohamilionový kapitál však na prodejích ruského umění zatím nikdo nevydělal. Dlouho jsme byli izolováni od světových uměleckých procesů a představitelé střední třídy u nás ještě neměli ve zvyku investovat peníze do umění. Proto můžeme říci, že náš trh s uměním teprve vzniká.

Tři kroky k úspěchu.

Pro jaké otázky se musíte rozhodnout jako první, pokud jste se pevně rozhodli spojit svou budoucnost s uměleckými předměty a stát se galeristou? Samozřejmě, hlavní věc, bez které se neobejdete, je vášnivý vztah k umění a důvěra ve svůj vlastní umělecký vkus a intuici. Druhým jsou specializované znalosti, které lze získat jak samostatně, tak s podporou profesionálů na trhu s uměním. Můžete se také přihlásit na specializovanou vysokou školu u nás nebo v zahraničí. Například v Moskvě nabízí obchodní škola RMA vzdělávací program „Art Management and Gallery Business“. Kurzy se konají na území Centra současného umění Winzavod, kurz se skládá z přednášek a mistrovských kurzů a vyučují zde nejvlivnější lidé ve světě umění: Olga Sviblova, Vasily Tsereteli, Marina Loshak, Joseph Backstein a další.

Rekvalifikační programy pro majitele galerií nabízejí univerzity jako Moskevská státní univerzita, Ruská státní univerzita humanitních věd, Vyšší ekonomická škola a Petrohradská státní univerzita. Kurátoři jsou také školeni na Free Workshopech v Moskevském muzeu moderního umění a také v Baza Institute of Anatoly Osmolovsky. Ze zahraničních specializovaných vzdělávacích institucí lze doporučit londýnský Sotheby's Institute of Art, kde školí profesionály v oblasti umění v různě dlouhých programech od letních kurzů až po magisterské studium.

Kromě toho samozřejmě musíte navštěvovat výstavy, komunikovat s umělci, galeristy a sběrateli. Jedině tak pochopíte, co se děje na umělecké scéně a určíte si směry, které vám budou nejbližší. Ale pokud už nejste v umělecké komunitě noví, je čas začít podnikat konkrétní kroky.

Krok první.

Určete okruh umělců, které budete na trhu zastupovat. Všechny galerie lze rozdělit do dvou typů: aktuální a tradiční. První odrážejí nejnovější trendy v umění, objevují aktuální a nové, druhé představují dávno známé formy umění. A pokud ti první mají tendenci šokovat veřejnost novými originálními nápady a drahými projekty, ti druzí jsou naopak konzervativní a zpravidla pořádají výstavy a prodeje.

Projekty těch prvních jsou zajímavé, protože jsou dynamické a ostře odrážejí společenské procesy probíhající ve společnosti, takové galerie mají své příznivce. Je tu však i jiná část publika, ti, kteří si zajdou do tradiční galerie koupit obraz do sbírky, protože mají blízko k umění prověřenému časem a nepodléhajícím výkyvům trhu.

Takže například díla známého dua Vinogradov - Dubossarsky (viz foto níže), na pokraji sociálního a pop artu, s provokativními tématy, na velkých plátnech, jsou prezentovány galeriemi prvního typu, relevantní. A řekněme díla také známé Natalyi Nesterové, laureátky státní ceny, vážené umělkyně Ruské federace, s obrazy biblických námětů, každodenních scén a zátiší - galerií druhého typu.

Současné galerie oslovují své projekty jak zpolitizovanou veřejnost, tak i zájemce o protestní hnutí nebo myšlenky, které otevírají nové obzory ve vědomí. Mezi diváky se najdou i tací, kteří chtějí své bohaté kamarády jednoduše překvapit.

Pokud jste se rozhodli pro směr a našli jste své místo, zkuste získat podporu alespoň pěti až deseti umělců, kteří budou s vaší galerií pracovat. Ve fázi otevření by se měli zapojit dva nebo tři již známí autoři - můžete tak vzbudit prvotní zájem o galerii. Aby byl váš vstup na trh efektivní, snažte se, aby byl váš první projekt zajímavý a mimořádný.

Krok dva.

Vyberte umístění galerie. V západních zemích jsou určité oblasti, kde je zvykem je otevírat: v New Yorku, Londýně a Paříži jsou celé čtvrti, ve kterých umělecké instituce rozvíjely svou činnost. Naše galerijní prostory se teprve formují, ale už máme centrum pro současné umění Winzavod, takže by bylo vhodnější vystavovat současné umění tam. Další galerie mohou být umístěny mimo klastry, nejlépe však v centru města, protože je třeba brát ohled na dopravní podmínky a respektovat čas návštěvníků.

Možný je i formát bytový dům a takových galerií je mnoho. Jeho výhodou je, že nemusíte utrácet peníze za pronájem prostor, který se stává nejvíce zatěžující nákladovou položkou. Některé galerie proto nemají stálou adresu, ale pokaždé využívají nové prostory. Tento formát je zajímavý, protože rozšiřuje možnosti kurátora prezentovat další výstavní projekt v novém prostředí, které je pro něj vhodné. Tímto způsobem můžete nabídnout koncept umění přesahující běžné zdi galerií a muzeí, jak to dnes dělá mnoho nových galerií.

Krok tři.

Spuštění projektu a následné marketingové aktivity. Přípravné práce před otevřením zaberou spoustu času, ale nelze se jim vyhnout. Vyvinout firemní identitu a spustit web je prostě nezbytné: jinak vás potenciální kupec identifikuje? Pojmenování, tvorba loga, příprava a tisk katalogů, brožur a pozvánek, psaní oznámení a releasů - to je jen malá část reklamních aktivit. Připravte se na to, že budete muset vyzdobit prostor galerie a provést zavěšení.

Je také nutné vymyslet nějaký značkový „trik“, který vás odliší od vašich konkurentů. Například pro galerii „73. ulice“ byl vyroben speciální kandelábr s nápisem „Galerie zde“ a logem, které je instalováno pokaždé během otevíracího dne. To se děje tak, aby hosté mohli snadno najít vstup na výstavu, protože galerie vždy realizuje své projekty na různých místech v Moskvě. Dále určete okruh pozvaných na otevření vaší galerie, zda bude uzavřená nebo přístupná všem.

Informujte hosty o datu a čase otevření, myslete na jídlo a program, napište tiskovou zprávu. Mimochodem, připravte se na to, že budete muset neustále sledovat vše, co se děje na trhu s uměním, navštěvovat mnoho akcí a hodně komunikovat s lidmi, účastnit se Bienále mladého umění a mezinárodních uměleckých veletrhů, tzn. být v neustálém hledání a pohybu.

Takže jste otevřeli a určitý počet lidí se dozvěděl o vaší galerii. Mezi nimi jsou možná vaši budoucí zákazníci. Nyní je důležité udržet jejich zájem o nové projekty, vystavit je jménům mladých a nadějných umělců, tedy udělat z návštěvníků kupce a možná i skutečné sběratele. Zda se vaše galerie stane atraktivním místem pro investory a znalce umění, pro novináře a umělce, záleží nyní pouze na vaší profesionalitě, schopnosti komunikovat s lidmi a do značné míry i na štěstí. Hodně štěstí!

O autorce: Elena Komarenko je sběratelka, obchodník s uměním, zakladatelka a manažerka galerie 73rd Street. Poskytuje pomoc při tvorbě sbírek současného umění. Galerie 73rd Street byla založena v roce 2011 a představuje slavná jména současného ruského umění (od 60. let 20. století), ale i talentované začínající autory, včetně zahraničních.

Trh uměleckých galerií Nižnij Novgorod je starý téměř 15 let. První umělecké salonky se v našem městě objevily na počátku 90. let. Nicméně mnozí, kteří nechápali složitá specifika této záležitosti, „vyhořeli“. Dnes se podnikatelé naučili zvláštnosti poptávky po uměleckých dílech. Některé salony prodávají díla umělců z Nižního Novgorodu a sousedních měst, zatímco jiné vydělávají peníze prodejem „masových produktů“.

Odborníci

Anna Rogacheva

IP Rogacheva A.I.

Svůj výtvarný salon jsem chtěl mít už v době, kdy jsem se učil malovat vodovými barvami v kulturním středisku okresní školy. Sen se stal skutečností po univerzitě - s partnery jsme si pronajali 50 m2 v bývalém fotoateliéru. Finanční potíže začaly okamžitě: pronajaté metry čtvereční nevyžadovaly kosmetické opravy. Opravné práce náš rozjezd výrazně zdržely, navíc jsme velmi dlouho hledali umělce z Nižního Novgorodu a sestavovali databázi kontaktů.
Když jsme s autory začali vyjednávat, narazili jsme na další problém: většina z nich si za svá díla účtovala monstrózní ceny. Mnozí z umělců byli skutečně talentovaní a nadějní, ale ani tyto dvě okolnosti neospravedlňovaly cenu jejich díla. Jednání se ukázala jako zbytečná, všechny pokusy vysvětlit, že cenu určuje trh, se setkaly s „kreativním nedorozuměním“. Navíc nebylo absolutně jasné, jak tato díla a samotný salon propagovat. Nižnij Novgorod je provinční město, publikum znalců umění je extrémně úzké, většina obyvatel Nižního Novgorodu se rozhodne trávit svůj volný čas v kině, nikoli v muzeu, natož v uměleckém salonu. Propagovat umění mezi masy je samozřejmě dobrá věc, ale nepřináší peníze. Podařilo se nám proto zavřít náš neúspěšný umělecký salon dříve, než byly naše kapsy prázdné.

Kupující zvolí „masové umění“

O dva roky později jsem se nezávisle pokusil založit vlastní firmu. Tentokrát jsem začal studiem poptávky. Seděl jsem na obchodních a specializovaných fórech, mluvil s lidmi - potenciálními klienty. Ukázalo se, že to, co je v Nižním Novgorodu nejžádanější, je takzvaná „hackerská práce“: portréty z fotografií, panoramatické městské krajiny, levné reprodukce slavných obrazů. Žádné vysoké umění. Ukázalo se, že potenciální klienti v první řadě dbají na načasování výroby obrazů a přesnost reprodukce (zejména u portrétů). Jelikož byla poptávka poměrně velká, bylo jasné, že ručním kreslením obrázků nedosáhnete velkého obratu. Pak mě napadla myšlenka vyrábět obrazy na velkoformátových tiskárnách. Mnoho moskevských umělců ji používá již dlouhou dobu. Konkrétně pomocí této technologie trvá zhotovení jednoho portrétu z fotografie jen několik hodin. Díla vyrobená pomocí této technologie jsou dobrá, protože vypadají dražší než skutečné náklady na jejich výrobu.
Problém s prostory jsem vyřešil jednoduše: pronajal jsem si kancelář v prvním patře obytného domu nedaleko centra města. Vzhledem k tomu, že dílna není na „červené čáře“, jsou náklady na metr čtvereční poměrně nízké, zároveň je k ní dobrý přístup autem, snadno se k ní dostanete ze zastávek MHD. Nyní se snažím pronajmout „stěny“ v nákupních centrech „po dohodě“ - každá 4, 6, 8 metrů čtverečních. m. Tuto možnost propagace jsem zahlédl, když jsem letos na jaře jel do Novosibirsku s místními umělci: takto „chytají“ nové klienty.
Nejprve jsem používal službu velkoformátového tisku. Pak vznikl nápad spolupracovat na partnerské bázi s „nadšenci“, jako jsem já. To zbavilo podnik potřeby udržovat zaměstnance a navíc rozšířilo svou zákaznickou základnu. Speciálně pro své partnery jsem zakoupil použitou širokoformátovou tiskárnu. Jeden z mých partnerů se ukázal jako velmi hodnotný a bohatý podnikatel v podnikatelských nápadech. Zejména přišel s myšlenkou prodávat dílo prostřednictvím eventových agentur (úspěšně se tak prodávají obrazy podle fotografií ze svateb a výročí) a cestovních kanceláří (firemní obchodní turisté z jiných měst mají dobrý výhled na Nižnij Novgorod) .

Investice a příjmy

Počáteční investice do takového podnikání jsou relativně malé: vstupní práh začíná na 150 tisíc rublech. To stačí na pronájem dílny na první měsíc provozu, zaplacení plateb a počátečních nákladů na tiskárnu. Následně bude možné zakoupit vybavení: náklady na použité tiskárny se pohybují od 40 do 60 tisíc rublů. K provozu není potřeba žádné další vybavení.

Hlavní věcí pro úspěch je získat klientskou základnu, která dokáže garantovat prodej alespoň jednoho obrazu denně. Pro začátek se můžete stát partnerem podnikatelů, kteří již podobný byznys mají. To vám umožní „vydělat“ kupující. Ceny za práci by měly být přiměřené: obrázek 70x50 stojí 5-6 tisíc rublů, 30x40 - 2-3 tisíce rublů. (bez rámu). I když podnikáte sami, váš měsíční příjem je 100–200 tisíc rublů. poskytnuto pro vás.

Odborníci

Věra Kolpovská

kurátor projektu „ART-Living Room“.

„Umělecký obývací pokoj“ Státního muzea umění v Nižním Novgorodu byl uspořádán v roce 2003.
Z hlediska poptávky jsou umělecké galerie v Nižném Novgorodu vyhledávaným podnikem. Galerista je odborník, kterého výtvarník i kupující potřebují. Pouze v prvním případě působí jako prostředník při propagaci autorských děl a ve druhém jako nositel komplexních informací o jeho díle.
V Nižném Novgorodu je skutečně o kom mluvit a čí práci realizovat. Žije a pracuje zde celá plejáda talentovaných umělců: Viktor Malinovskij, Viktor Tyrdanov, Vladimir Rekin, Viktor Purichov (autor pomníku zakladatele města Jurije Vsevolodoviče, který stojí před katedrálou sv. Michaela Archanděla v Kremlu ). Existují dokonce celé rodiny, kde tvoří naprosto různorodí autoři. Například rodina Pridanovových: otec Jurij se zabýval malbou ikon a syn Maxim tvoří moderním způsobem. Kromě místních umělců vystavují nižninovgorodští galeristé i díla autorů ze sousedních regionů. Aktivně se do toho zapojuje zejména galerie „Umělci regionu Volha“. Nových hodných autorů není mnoho, ale hned si jich můžete všimnout na výstavách, které se ve městě konají. V poslední době o sobě dali velmi dobře vědět dva talentovaní mladí umělci - Alexey Myasnikov a Michail Dutsev.

Galerie většinou spolupracují s umělci podle následujícího principu: autor sám nabízí díla k prodeji a my je prodáváme. Pokud se některé obrazy dobře prodávají, můžeme nabídnout namalování obrazu na stejné téma a tento obraz se zpravidla opět dobře prodává. O nějakém „kreativním diktátu“ z galerií se ale samozřejmě nemluví.
Náklady na obrazy v galeriích jsou tak rozdílné, že je těžké i pojmenovat zakázku. Je to možné za 900 rublů. Můžete si koupit práci, nebo si ji můžete koupit za 9 tisíc rublů. Přirážka na obrazech se zvyšuje hlavně kvůli sazbě pronájmu. Umělecká galerie se totiž musí nacházet v centru města na „červené čáře“, jinak se ztrácí smysl její práce. A ceny za metr čtvereční v centru Nižního Novgorodu nejsou nízké! Navíc je potřeba vyplácet mzdy obslužnému personálu a autorům a od začátku krize se obrazy moc rychle neprodávají. Do roku 2008 naše galerie prodávala 50 děl měsíčně! To je velmi dobrý ukazatel. Nyní se výrazně snížila. Na podporu svých příjmů zavádějí umělecké galerie obchod se suvenýry.
Lidé mají méně peněz, ačkoli naši zákazníci jsou z hlediska příjmů a společenského postavení úplně jiní. Jsou mezi nimi i klienti „ne z chudých“ – ředitelé podniků, top manažeři velkých společností. Jsou zde manželské páry, studenti umění a hosté města. Znalců, kteří rozumí umění a malbě, je velmi málo, doslova jen pár.

Hodně lidí se rozhoduje. A drtivá většina začínajících podnikatelů inklinuje k obchodování s určitým zbožím a službami. Může se jednat o otevření obchodu, obchodu s potravinami nebo oděvy, domácích nebo stavebních potřeb. Tato možnost zahrnuje získání téměř okamžitých zisků a rychlé návratnosti investic, nicméně konkurence je zde velmi, velmi vážná síla. Koneckonců, řetězce obchodů s potravinami jsou všude a nově otevřený obchod s potravinami pravděpodobně nedokáže své zákazníky něčím překvapit. Ale otevření podniku souvisejícího s něčím méně banálním, například s uměním, se může stát velmi výnosným a co je důležitější, jedinečným. Zvláště pokud jej otevřete ve městě, kde se dodnes prostory kulturních domů nebo kin využívají k prezentaci uměleckých děl divákům.

Nejúspěšnější možností by bylo otevření galerie. Podobný obchod se objevil v Rusku ne tak dávno - od otevření prvních soukromých galerií v Moskvě uplynulo sotva 20 let a nyní se někteří z nich cítí velmi sebevědomě nejen na domácí, ale i na mezinárodní úrovni. Na začátku dvacátého století tomuto typu soukromého podnikání věnovala pozornost spousta lidí. Ale v tomto případě je důležité nejen mít materiální zdroje, které tvoří počáteční kapitál, je také důležité pochopit podstatu tohoto na první pohled jednoduchého podnikání. Jako každá jiná důležitá záležitost, i otevření galerie vyžaduje pečlivý a zodpovědný přístup. A nejdůležitější v této fázi bude obchodní plán galerie. Což určí celý chod věcí spojených s otevřením a provozem a navíc umožní zásadní finanční kalkulace.

Galerie může být výtvarné umění nebo dekorativní umění.

Příklad úspěšného otevření umělecké galerie

„Atelier Karas“ je galerie, která byla otevřena v roce 1995. O myšlence vytvořit soukromou galerii v rodině vůdce Jevgenije Karase se však začalo hovořit ještě dříve – v roce 1986. Zorganizovat efektivní fungování takové kulturní instituce by nebylo těžké. Umístěním galerie bylo studio, které Evgeniyho rodičům poskytla Unie umělců. Nacházel se v prvním patře budovy a jeho plocha byla až 200 metrů čtverečních. m. Zde po dobu 8 let probíhala osobní dílna umělců Karase. A právě zde všichni tak chtěli vytvořit území uměleckého života plné unikátních exponátů a samozřejmě v tomto ohledu podobně smýšlejících lidí.

Návrat k obsahu

Zahájení podnikání s uměním

Navzdory skutečnosti, že rodina měla poměrně velký pracovní prostor, byla provedena rozsáhlá rekonstrukce, aby se vytvořil prostor pro galerii. Poté, nebo spíše souběžně s tímto procesem, se Jevgenij Karas jako začínající galerista až do roku 1995 zabýval shromažďováním znalostí z oblasti současného výtvarného umění. Aktivně studoval stav věcí ve výtvarném umění sousedních zemí - Ukrajiny, Ruska a mimo něj - Evropy, Spojených států, Kanady atd. Poté následoval obtížný výběr tématu úvodní výstavy, ale rozhodnutí prezentovat díla ukrajinských umělců veřejnosti bylo přijato jednomyslně. A nadešel čas na důkladnější studium situace s ukrajinským uměním. Byly studovány umělecké směry současné kreativity, infrastruktury a hodnocení. Navíc Evgeniy, jako obchodník v tomto oboru nový, musel studovat svůj společenský okruh a jména potenciálních návštěvníků, sponzorů a podobně.

Spolu s najatým týmem galerijních pracovníků začal proces vytváření databáze: byly shromažďovány informace o umělcích, zkoumány fotografie jejich děl, shromažďovány uměleckohistorické texty a kritika. Později byl sestaven seznam těch pro veřejnost nejzajímavějších a nejsilnějších, z pohledu profesionálních umělců, umělců. Vypracované výstavní programy začaly být zasílány těm umělcům, jejichž díla chtěli vidět ve zdech galerie, která se připravovala na otevření.

Podobný pracovní plán na přípravu soukromé galerie mu podle Evgenije Karase pomohl vypracovat a následně realizovat zkušenosti zahraničních specialistů, kteří již v tomto byznysu zaznamenali pozitivní úspěchy. Nečetl žádnou speciální literaturu na toto téma. A nebylo co číst. Tehdy, na konci dvacátého století, to všechno bylo nové. A to jsem musel studovat ne manažerské a obchodní instituty nebo kurzy, protože ty u nás ještě neexistovaly. Na všechno jsem musel přijít sám a za chodu jsem vytvářel nějaké kreativní nápady, které se nakonec staly základem pro nově otevírané soukromé galerie v Rusku.

Výše popsané rysy otevření galerie lze stručně shrnout jako hlavní rada pro podobně smýšlející začátečníky – bude lepší, když se budova galerie bude nacházet v centru města. Celková plocha jeho prostor by neměla přesáhnout 200 - 250 metrů čtverečních. m. Toto číslo je převzato z následujících výpočtů: bude stačit umístit výstavní síň do místnosti o rozloze 80-100 metrů čtverečních. m, kancelář může být klasifikována jako 15-20 m2. m. ze všech částí galerie, nesmíme zapomenout ani na prostor pro uložení děl. Který může být umístěn na 30-50 m2. m. Rovněž stojí za to vyčlenit alespoň 50 m2 pro technické prostory. m kde bude skladováno vybavení atd. Některé galerie se však nacházejí jen na 25 metrech čtverečních. m a existují docela dobře.

Návrat k obsahu

Nábor pracovníků galerie

Stálý personál středně velké galerie, jako je Atelier Karas, nebude vyžadovat více než 5-6 osob: galeristu nebo manažera, tiskového tajemníka, kurátora, konzultanta, vystavovatele a programátora.

Hlavní roli v celém procesu otevírání soukromé galerie, další příprava výstav atd. hraje samozřejmě galerista, jehož vkus a postavení pomáhá vsadit si na určitá umělecká díla, která budou správně vnímaná veřejností. Právě on vytváří image kulturní instituce. Jen on rozhoduje, se kterými autory má pracovat a se kterými ne, a totéž platí o najatých dělnících. Jeho rozhodnutí určuje, které žánry a éry umění lze v jeho galeriích vystavovat a které nikoli. Jak ukazuje praxe, galerista vůbec nemusí být profesionálním umělcem. Stačí mu povrchní chápání takové umělecké formy, jakou je malba, a musí ji samozřejmě milovat. Kromě toho jsou v moderních vysokých školách v zemích SNS a v Rusku vyškoleni profesionální manažeři umění, kteří se podle plánu dobře vypořádají s řízením kulturních podniků.

Po majiteli galerie je na seznamu pracovníků tohoto projektu na druhém místě kurátor. Je iniciátorem té či oné výstavy, organizuje ji a nakonec i pořádá. Tento člověk musí znát vše až do toho zdánlivě nepodstatného detailu, který se může objevit během přípravy expozice. Cenný bude zejména kurátor, který má vysokoškolské umělecké vzdělání a schopnost vést a připravovat více výstavních projektů najednou.

Třetí místo zaujímá vystavovatel, který se zabývá zavěšením obrazů ve výstavní síni. Samozřejmě to nedělá vlastníma rukama, s připraveným žebříkem. Plánuje, ve které místnosti by měl ten či onen obraz viset a obklopený jakými obrazy bude vypadat nejlépe. Ostatně, jak správně poznamenávají zkušení pracovníci galerií a muzeí, talentovaná výstava dává i starým, nudným obrazům „nový zvuk“.

Funkcí poradců je být v době konání výstavy v sále, kde se expozice prezentuje, a poskytovat potřebnou pomoc návštěvníkům a potenciálním kupcům. Jak je již zřejmé, musí také znát každý detail o prezentovaných obrazech a jejich autorech. Čerství absolventi malířských a výtvarných ústavů nebo studenti vyšších ročníků se s touto rolí dokonale vyrovnají. Za práci s médii odpovídá stejně jako ve všech ostatních oblastech tiskový tajemník, podle manažerů nejen soukromých, ale i státních galerií dokáže člověk s uměleckým vzděláním bezpečně skloubit více funkcí, například tvorbu výstavy, práci s návštěvníky a psaní originálních textů.

Každá moderní galerie musí mít ve svém týmu profesionálního programátora nebo správce systému, který bude organizovat práci na webových stránkách galerie, aktualizovat je a sledovat správnost informací obsažených na oficiálních stránkách zařízení.

Návrat k obsahu

Jaké dokumenty a finanční prostředky jsou potřeba k otevření tohoto podniku?

Vzhledem k tomu, že činnost galerií na území naší země není dosud upravena zákonem, nejsou k jejich oficiálnímu uznání potřeba žádné zvláštní doklady. Důležité je pouze formalizovat otevření jednotlivého podniku, zaregistrovat se u daňové služby a pravidelně platit daň z příjmu plus poplatky penzijnímu fondu. Služby pro kontrolu činnosti galerií také zatím neexistují, takže si galeristé mohou ještě vydechnout. Jak říká Evgeniy Karas, můžete začít podnikat v galerii s pouhými 2000-3000 dolary.

Pokud však ještě nemáte prostory, částka se výrazně zvýší. Uvedená částka bude použita na zaplacení zaměstnanců na plný úvazek za první měsíc, organizaci slavnostního zahájení a objednání brožur inzerujících debutovou výstavu. Pokud je vaše galerie první a jediná ve městě, můžete se pokusit získat podporu místních úřadů a dokonce, pokud budete mít štěstí, získat budovu v centru města. V tomto případě budete sdílet obchodní práva s vládní agentura. Další možností, jak vyřešit problém s nedostatkem finančních prostředků na pronájem prostor, je doplnění stávajícího podniku o galerii, například v montážních halách nebo v halách soukromé banky.

Návrat k obsahu

Plán otevření umělecké a řemeslné galerie

Po zvážení plánu otevření galerie, ve které budou vystavena díla malířů, můžete přejít k dalšímu typu galerie - dekorativnímu a užitému umění. Aby se začínající podnikání vyplatilo poměrně rychle, musíte se pokusit vybrat vysoce kvalitní expozici. Odborníci tvrdí, že velké množství lidí, jejichž příjem jim umožňuje utrácet poměrně vysoké částky na vylepšení domova, si rád pořídí dekorace do interiéru domu vyrobené v americkém nebo jiném stylu a designu. Krásný, kvalitní nábytek a doplňky k němu, které představují opravdové ukázky umění národů světa, budou vždy přitahovat bohaté lidi, zvláště pokud nabídka přichází na náš trh v omezeném množství. Právě takový sortiment by měla galerie dekorativního a užitého umění vystavovat, pokud chce její majitel nejen sdílet umělecké předměty s veřejností, ale také si dobře vydělat.